octubre 14, 2026

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#4 Tiempos

“Roma”, juego de espejos | Columna de Jorge Ramírez Pardo

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Enredarte

 

Con agradecimiento a Jorge Saldaña y el equipo de La Orquesta al cumplirse el centésimo hospedaje para esta columna de opinión.

 

Alfonso Cuarón y su película “Roma” obtienen trofeos Óscar. Premios hechos a modo para promover a la más sobre representada factoría fílmica industrial, la de Hollywood. Sin embargo, para su propio beneficio, ese gigantesco aparato de la industria del entretenimiento está obligado a generar excepciones creativas e, incluso autocríticas, a contrapunto del predominio en la hechura de su cine predecible, repetitivo, ñoño. Ello afianza el consumismo de su quintaesencialidad.

Tres Óscar (en las categorías de Mejor director, Mejor película de habla no inglesa y Mejor fotografía) confirman en otros confines a otros premios antes otorgados por certificadores de mayor estatus y pluralidad, como el León de oro en Venecia, los Bafta británicos, el Goya en España, y los de diversas agrupaciones de críticos.

Además, por “Roma” y su trayectoria en conjunto, el realizador mexicano es invitado a programas filantrópicos académico/reflexivos como el berlinés Iniciativa Artística Rolex Mentor et Protég. En este caso como mentor del joven director hindú Chaitanya Tamhane (realizador de Court, 2014, Mejor Película en la sección Horizontes del Festival de Cine de Venecia) a quien tuvo de asistente durante el rodaje de “Roma” y única persona, además de Alfonso Cuarón, que conocía el guión completo de la película durante los 33 días de filmación).

Como pocas veces sucede, y similar en menor escala a lo ya vivido por Guillermo del Toro (“La forma del agua”, 2016), Alfonso Cuarón y su equipo de mujeres (Yalitza Aparicio y Marina de Tavira, actrices; Gabriela Rodríguez, productora de nacionalidad venezolana) han dedicado casi medio año al periplo de ir de festival en festival para recibir los más de 100 premios otorgados hasta el momento a “Roma” y sus artífices.

HIJO PRÓDIGO DE LA PREPARACIÓN Y TENACIDAD

Viene al caso señalar lo siguiente. Mientras un director/maquilador/artesano de una industria fílmica puede dirigir varias películas al año, un autor creativo, si bien puede hacer con cualquier guión, una de aquellas películas que Luis Buñuel denominaba “alimenticias” o para asegurar el sustento, un filme como “Roma” requirió 6 años de preparación y maduración previa al rodaje, guión propio (en este caso, autobiográfico), una estética singular (inspirada en las vanguardias fílmicas de la segunda mitad del siglo pasado, particularmente la neorrealista italiana) alto grado de experimentación y riesgo.

Hay otros haberes para la forja en Alfonso Cuarón como realizador. Uno significativo es su paso por el Centro Universitarios de Estudios Cinematográficos de la UNAM, donde:

  •         Tuvo a como profesor de apreciación y lenguaje fílmico a Jorge Ayala Blanco quien, a la poste se ha convertido en el máximo referente mexicano de la reseña y crítica fílmica.
  •         Otro profesor universitario, el editor de sonido Fernando Cámara, invitó a Cuarón a realizar cortos documentales: “Hacía trabajos creativos, recuerda Alfonso en entrevista reciente. Tenía una cámara de 16 mm y hacía todo por su cuenta, así que me llevaba con él y nos convertimos en un equipo de dos personas. Algo que le agradezco realmente es que conocí mi país. Trabajamos en documentales sobre educación en comunidades indígenas en México, viajamos a lugares muy solitarios en comunidades que estaban lejos de la realidad que yo conocía.”

OTROS MENTORES

Cuarón complementa su aprendizaje cuando asiste a otros dos jóvenes realizadores mexicanos de cine:

  •         Participa en el rodaje de “Nocaut”, 1984 la primera película de
    José Luis García Agraz.
  •         Fue el director de la segunda unidad en la película “Gaby: A True Story”, 1987, primer trabajo en Estados Unidos del director Luis Mandoki, quien reabrió camino, durante el pasado reciente, para los cineastas latinos en Hollywood.

EXILIO

En la distancia, quedan las otras películas filmadas por Cuarón en México.

  •         “Sólo con tu pareja”, 1991, la primera de su trayectoria, y
  •         “Y tu mamá también” 2001

Escribió José María Pérez Gay, “La difícil costumbre de estar lejos”. Eso aplica para los directores de cine mexicano, y, como suele suceder a todo creativo migrante, las raíces primigenias afloran.

Cuando el 2 de marzo de 2014, Cuarón consiguió ser el primer mexicano en obtener el Oscar a Mejor Director y Mejor Edición con “Gravedad”,  señaló un problema que afecta al creciente cine mexicano, la notable fuga de talentos debido a la falta de oportunidades y apoyos a la rama cinematográfica en nuestro país. “Cuando empezaba a tratar de hacer películas en México, estábamos viviendo una realidad muy desoladora, no sólo en el ámbito cinematográfico, también en el político, básicamente estábamos en una dictadura disfrazada”, comentó entonces  Alfonso Cuarón, según comenta Luz Arredondo para La Jornada semanal.

APRENDIZAJE POSIBLE PARA LA CINEMATOGRAFÍA POTOSINA

La capital potosina es una de las ciudades mexicanas donde más se exhibe cine denominado de autor, esto es, diferente al dominante de las salas comerciales. También es una ciudad escenario para rodajes fílmicos y para festivales de cine (hasta el presente amateurs) y talleres de aprendizaje fílmico. Sin embargo hay carencia o asignaturas pendientes a resolver si se quiere un avance significativo:

  •         Ejercicio genuino de cineclub (análisis y estudio de filmes, no sólo exhibición).
  •         Hacer de la sala de Cine Alameda una genuina cineteca (según le denominan).
  •         Carencia de una oficina de cine para promover y atraer redajes fílmicos nacionales e internacionales.
  •         Que de la pléyade de festivales amateur pequeños y con escasa promoción y difusión, surja alguno o más similares con estatura profesional en su ejercicio.

 

@enredarte

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El Cronopio

María Luisa Toranzo, pionera del cuento mexicano | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash

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EL CRONOPIO

Por: J.R. Martínez/Dr. Flash

En la antología de Liliana Pedroza sobre el cuento mexicano, A Golpe de Linternas, que en su tomo I dedica a las pioneras, se encuentra entre las antologadas la potosina María Luisa Toranzo, que dedicó parte de su vida a la escritura y que fuera figura cultural mexicana. Madre y abuela del filósofo Luis Villoro y el escritor Juan Villoro, respectivamente.

Parte de su obra literaria se recoge en libros como: Azahares, espinas y rosas; Meditaciones, Suegras; Esbozos; Tres Chiquillas; Cuadros de una exposición; Páginas viejas; Charlas con mi hija; Átomos tontos, entre otros. Libros que reflejan su formación en el campo potosino y la época que le tocó vivir, donde impera el existencialismo y la fenomenología, campos que experimentaría posteriormente su hijo Luis Villoro. En su libro de ensayos: Esbozos, que lleva como ensayo central: El dominio de sí mismo, Sophrosyne vs la Hybris, “el dominio de sí mismo” no es una negación de la vida o de los impulsos, sino la condición necesaria para la auténtica libertad. Sin el gobierno de uno mismo, el ser humano queda a merced de fuerzas externas o de impulsos ciegos, perdiendo su autonomía.

María Luisa Toranzo Jordana nació en San Luis Potosí el 13 de marzo de 1890, perteneciente a familia de hacendados, vivió su infancia en la Hacienda de Cerro Prieto en el altiplano potosino, rumbo a Zacatecas, fue hija natural y creció entre libros, estudiando idiomas y cultivando la música tocando el arpa y la mandolina. El movimiento revolucionario le llevó en la adolescencia a radicar en la Ciudad de México, donde la vida placentera se trastocaba y la famosa banda del automóvil gris hacía de las suyas, y que quedó registrada en una de las primeras películas realizadas en México, llamada justo La banda del automóvil gris de 1919 de Enrique Rosas, filmada en los lugares donde pertrecharan sus ataques. En la película aparece la casa Toranzo donde vivió María Luisa en México y donde aparece en escena acechada en el asalto a su casa por tan peculiar banda.

Los acechos no pararon para María Luisa y fue pretendida por un general revolucionario del que logró escapar partiendo a España e instalándose en Barcelona donde se casaría con el médico barcelonés Miguel Villoro Villoro, procreando a tres hijos, entre ellos al filósofo Luis Villoro. Quedaría viuda y al iniciar la guerra civil española regresa a México huyendo de nuevo de la violencia. Se instala por un tiempo en la Hacienda de Cerro Prieto y parte a la Ciudad de México para que sus hijos continuaran sus estudios de formación.

Su familia potosina de abolengo le propició una considerable fortuna que le permitió ir a Barcelona, su abuela paterna Genoveva Peña Santacruz que casó en segundas nupcias con Casimiro Toranzo Ortiz, había sido esposa de Pantaleón Ipiña Eguía, siendo madre de José Encarnación Ipiña Peña.

Su pensamiento que de cierta forma influyera en su hijo Luis Villoro lo destaca en su libro Esbozos: “El dominio de sí mismo sobre la soberbia debe de consistir, no sólo en dominarse ‘delante de la gente’ y en vuestras ‘relaciones sociales’ para que los demás ‘vean’ que sois humildes o sencillos, sino que este dominio sobre vosotros mismos y sobre vuestra soberbia debe ser de tal modo profundo, que no sea un dominio efímero, originado únicamente por el bien parecer; tampoco debe ser un dominio de autosugestión, que sin serlo, os haga creer que ya sois humildes; sino que este dominio de vosotros mismos sobre la soberbia, debe ser una especie de ‘cura’ si queréis lenta y suave, pero sí honda, minuciosa y profunda. El dominio de vosotros mismos debe ser como un cauterio que tienda a curar, aunque sea quemando; a cauterizar, aunque sea con dolor, la llaga de vuestra soberbia, el cáncer de vuestro orgullo”

María Luisa Toranzo fue una mujer de una cultura vasta que participó activamente en la vida intelectual mexicana, aportando una sensibilidad ética que complementaba el rigor lógico de la época. Su enfoque en el “dominio de sí” suele leerse como un puente entre la virtud antigua, la psicología moderna y la abierta espiritualidad. Su nieto Juan Villoro la describe como una mujer que intentaba descifrar los secretos de la convivencia humana.

María Luisa Toranzo Jordana murió en la Ciudad de México a los 78 años de edad, el 2 de abril de 1968.

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Acento Ajeno

Maestría en derechos humanos y la incómoda pregunta | Columna de Haniel Valdés

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Por: Haniel Valdés

La comunidad cubana en el exilio, en Estados Unidos y en México, ha escrito en estos días cartas y mensajes dirigidos a la Universidad Autónoma de San Luis Potosí (UASLP). Cuestionan que Gabriela Fernández Álvarez, presentadora del programa oficialista “Con Filo”, haya sido admitida en la Maestría en Derechos Humanos de la UASLP y que hoy esté cursándola en esta ciudad.

Los hechos conocidos son pocos. Su nombre aparece en la lista de la generación 2026-2028. Está en San Luis Potosí. En 2025, durante una gira por España, sostuvo que en Cuba no hay presos políticos. Todo lo demás es una discusión de fondo, y es más incómoda de lo que parece.

“Con Filo” nació en 2021, tras las protestas del 11 de julio, como respuesta de la televisión estatal cubana. Sus defensores dicen que desmiente falsedades. Sus críticos, que en algún punto dejó de desmentir y empezó a ridiculizar a la oposición, dentro y fuera de la isla, y a señalar como “vendepatrias” a quien se fue. Muchos exiliados lo viven como algo personal, porque vieron su rostro en pantalla como blanco de burla por opinar distinto. Esa es la versión de ellos, y es la que han hecho llegar a la UASLP.

Hay una ironía que ellos señalan y que no puedo dejar pasar. Quien llamó traidor al que salió de Cuba pudo salir, viajar y dar charlas en Europa. Pocos cubanos tienen ese privilegio.

La pregunta para México

Aquí es donde el caso deja de ser solo cubano. La universidad pública mexicana, ¿puede negar un lugar por lo que una persona ha dicho en público? Mi respuesta es que no debería. Una maestría en derechos humanos que excluya por opinión traicionaría la materia que enseña. La libertad de expresión protege también a quien piensa lo contrario de lo que a uno le gustaría.

Pero esa respuesta no cierra el tema. Un posgrado no es una tribuna. El objetivo del programa es formar profesionistas críticos y comprometidos con la solución de problemas de derechos humanos, en lo local, en lo nacional y en lo internacional. Y de eso sí podemos preguntar, porque no es lo mismo defender el derecho de alguien a estudiar que ignorar lo que esa persona dijo en pantalla durante años.

Y en México la materia no es teórica. Este es un país con miles de personas desaparecidas, periodistas asesinados y presos que esperan sentencia durante años. Un aula de derechos humanos en San Luis Potosí no es un espacio neutro. Se habla de casos reales, con familias reales.

Lo que corresponde

A la UASLP le corresponde explicar cómo se evalúa a quien aspira a este posgrado y qué responde a las cartas que recibió. Hasta ahora no hay una postura pública de la universidad, y el silencio solo alimenta la sospecha. También corresponde buscar la versión de la estudiante, que no ha respondido a los señalamientos. A ella le corresponde algo más difícil: sentarse en una clase donde se discute lo que defendió negar y escuchar.

Defiendo que se quede. Si la maestría sirve para algo, es para que esas ideas se confronten con argumentos, casos y compañeros que vivieron lo que ella calificó de mentira. Pero defender su derecho a estar no me obliga a fingir que la pregunta no existe.

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El Cronopio

El influyente divulgador de la ciencia, Luis González de Alba | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash

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EL CRONOPIO

 

Uno de los importantes divulgadores científicos de México fue el charquense Luis González de Alba, que emergió como un personaje famoso por su participación en el Comité Nacional de Huelga en el movimiento estudiantil de 1968; compromiso que asumió justo al egresar de la carrera de psicología en la UNAM. Fue aprehendido y recluido en la cárcel de Lecumberri donde inicia su labor literaria al escribir la novela Los Días y los Años. Lo narrado en esta novela fue usado por Elena Poniatowska lo que derivó en un conflicto entre González de Alba y la Poniatowska lo que la llevó a corregir lo dicho en su libro de La Noche de Tlatelolco.

Este lamentable episodio en la historia del México moderno, en el cual tuvo un protagonismo Luis González de Alba, marcó su derrotero profesional, participando en el periodismo y la política, siendo colaborador de los medios de comunicación: Grupo Milenio, Excélsior, Punto, Punto de Partida, Revista de Revistas, Siempre, Unomásuno y Nexos. Participó en la creación del diario La Jornada, de donde sería expulsado en 1997 tras la polémica con Elena Poniatowska.

En La Jornada, iniciaría su aventura como escritor científico en la columna “La Ciencia en la Calle” que atendió durante una década. Continuó su labor como divulgador de la ciencia en una nueva columna en Milenio Diario, que llamó “Se descubrió que…” donde escribía sobre ciencia y temas nacionales. Estas columnas marcan un momento especial en la historia de la divulgación de la ciencia en México, pues entrelazan los temas científicos, que era una de sus pasiones, con los históricos y sociales lo que enriquece el contenido tratado de manera clara y amena.

Esta labor lo llevó a escribir, además de novelas, poesía, ensayos y cuentos, libros de divulgación de la ciencia como La Ciencia, La Calle y Otras Mentiras; El Burro de Sancho y El Gato de Schrödinger: un paseo al trote por cien años de física cuántica y su inesperada relación con la conciencia, donde muestra la relación entre física y sociedad a través de la historia, libros publicados en 1989 y 2001, respectivamente.

Escribió además los libros de divulgación científica: Bases biológicas de la bisexualidad, (1985); La orientación sexual: reflexiones sobre la bisexualidad originaria y la homosexualidad, (2003); Niño o niña. Las diferencias sexuales, (2006), donde refleja y explica las bases científicas sobre la homosexualidad, manifestando su labor como activista gay

. Publica además los libros: Maravillas y misterios de la física cuántica: un paseo por la física del siglo XX y su inesperada relación con la conciencia, (2010) y Teoría de los grafos en las ciencias sociales, (1984).

Luis González de Alba nació en Charcas, San Luis Potosí, el 6 de marzo de 1944, donde realizó sus primeros estudios. Del pueblo minero, su familia se traslada a Guadalajara y González de Alba va luego a la Ciudad de México a continuar sus estudios profesionales de psicología en la Universidad Nacional Autónoma de México.

Entre sus actividades destacan la política, el activismo, la literatura y de manera especial su labor como divulgador científico pues se convirtió en uno de los divulgadores más influyentes e importantes del país, sumándose a la lista de divulgadores potosinos que forman parte de lo que llamo la tradición mexicana en divulgación de la ciencia donde se privilegia el compromiso social de la ciencia y su enfoque cultural. Fue un apasionado de los temas de física moderna y del cerebro humano, relación que marca una nueva etapa de estudio para entender la conciencia y la función del hombre en el universo con el desarrollo de la mente.

Luis González de Alba se suicidó el 2 de octubre de 2016, fecha de la conmemoración del 48 aniversario de la masacre de Tlatelolco.

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