junio 30, 2026

Conecta con nosotros

#4 Tiempos

Mareo en la feria del libro | Columna de Carlos López Medrano

Publicado hace

el

Mejor dormir

 

Alguna vez, el sector cultural ejercía un magnetismo sobre quienes aspirábamos al dolce far niente, al sanoche, o insertarnos en una variante de salir al fresco en plan profesional. El trago ancho a la copa en un brindis a la vista. Sacar al redingote del olvido. Dientes hincados sobre un bocadillo con adorno. Esto es ya no es tan así. El gremio del arte ha perdido glamour y prestigio. Está más cerca del ámbito porril que de una sonata de Bach.

La erosión se hace evidente en las ferias de libro. Si no en todas, al menos en aquellas contaminadas por el sectarismo político de los organizadores. Una plaga más insidiosa que otros dos males menores: aquel de las ferias curadas por improvisados sin conocimiento en la materia y las de esnobs con camaradas.

Las primeras, dada su candidez, ofrecen de vez en cuando una gema; no tanto por el tino o perspicacia del comité, sino por ese atributo propio de quienes no saben dónde están parados: la investigación, la búsqueda de tendencias con tal de cumplir. Eligen nombres manidos, pero también se cuela alguna propuesta decorosa.

Dado que estos equipos no pertenecen a ningún círculo literario, bajo un método cercano a la insaculación, de vez en cuando traen alguno de esos autores que guardas con gusto en el librero y que una tarde sin mucho quehacer consultas para animar la atmósfera.

Igual es probable que fichen a un curador externo que realice el trabajo que les correspondería a ellos, un truco al que encontrarán alguna justificación burocrática. A fin de cuentas el gasto no duele cuando sale del bolsillo del contribuyente.

Los otros, los esnobs con camaradas, sí que están viciados de origen. Cualquier propuesta de su parte incluirá a aquellos escritores que les caigan simpáticos. Qué más da si son mediocres o francamente malos. Son los compas (factor que impera por encima del talento), piensa el encargado de la casa de cultura, la galería, el museíto, ya habrá oportunidad de que ellos me devuelvan el favor invitándome a un evento desde su respectiva zonas de influencia en otro estado de la república.

Poco se habla de ello: las dinámicas de conveniencia y reciprocidad han maltratado a literatura en México. Habría que preguntarse qué ha fallado para que un país de tales dimensiones y de tal bagaje no tenga a un solo escritor vivo de primera línea.

En los bastiones de provincia es especialmente grave. Basta con que un grupejo se identifique como una generación heredera de un patriarca para que decenas de jóvenes de años posteriores tengan que vivir a sombra institucional y recoger las migajas (o gotas de vino, para ser precisos) que caigan de sus presentaciones de libros, títulos que solo se venden entre los propios amiguetes y gente que aún en estas fechas se deja embaucar.

Y pesar de todo, son personas que algo saben (aunque no tanto como creen), por lo que para disimular el amiguismo, el nepotismo, el oportunismo y otros ismos que confluyen en el onanismo, ponen un highlight que arrastre la atención y haga olvidar que todo el evento es una máscara, una pirueta para llevar al ámbito del recurso público la dinámica que quisieran aplicar en el bolo de bautizo de su próximo efebo.

Hablaba del porrismo. Recién fui a una feria de libro que poco disimulaba ser una trinchera. Carrusel de risas, temas de supuesto rupturismo que en realidad van en conformidad al espíritu posmoderno. La escasa pluralidad de los ponentes, de las exposiciones, de las funciones de cine, daba muestra del reduccionismo que se entiende por cultura desde una élite que sustituyó a otra, aunque no lo reconozca y tenga pretensiones victimistas. Manos y bocas demasiado ocupadas en el revanchismo.

Un afán de compensación histórica que, lejos de reivindicar a los de abajo, establece un plano cartesiano de la escritura, abogando por una sola de las posiciones: el margen izquierdo (que tiende a ser el más leído no obstante se martirice), dejando un paisaje limitado al público. Un público dividido entre los que se ufanan de sus rencores (ahora nosotros mandamos y se la comen) y los que se sienten excluidos. Un embuste sin motor dialéctico, más bien un traslape de un club por otro. La abundancia de revolucionarios que tras hablar de igualdad parten a zonas VIP a refrescarse.

Queda tan solo la esperanza de ir a la tuyo, no contaminar el espíritu con chácharas del hombre nuevo. Cazar una oferta en un puesto de la esquina. Un escaparate de orden espontáneo, ajeno a la planificación centralizada. La brecha en la que el lector establece un vínculo íntimo con el escritor de sus amores o el que nunca había topado. Un libro viejo de editorial perdida sin compromisos con este tiempo.

Ahí se enciende una chispa invisible, una victoria impermeable a la tambora e invocaciones al rayo guía del Sol. Una luz que los ingenieros sociales jamás habrán de apagar, dure lo que dure su ventura pasajera, la calabaza que tienen por carruaje.

 

Contacto:

Twitter: @Bigmaud
Correo electrónico: [email protected]

También lee: No volverás a ser joven (y qué bueno) | Columna de Carlos López Medrano

#4 Tiempos

La potosina que escribió en letras de oro su nombre en el cine mexicano | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash

Publicado hace

el

EL CRONOPIO

 

En los albores del siglo XX potosino la familia Sepúlveda Camarillo daba vida escénica en las tablas de los teatros potosinos, el Alarcón y el de La Paz. Para 1915 ponían en escena las obras La Cara de Dios y San Miguel de los Espías; el matrimonio entre Amanda Camarillo y Alberto Sepúlveda habían procreado el 31 de marzo de 1910, en San Luis Potosí, a la pequeña Dolores Sepúlveda Camarillo que debutaría en teatro a los cinco años en las citadas obras.

Problemas de salud del padre de Alberto Sepúlveda orilló a la familia a trasladarse a España, donde la ya joven Dolores decide estudiar maquillaje, profesión que combinaría con la actuación, orientando el arte de los polvos y brochas al maquillaje de actuación. De regreso a México, continuaría con su vocación y aprovecha un apoyo para estudiar en la línea Max Factor en maquillaje para Hollywood lo que la llevaría a Estados Unidos a trabajar como maquillista cinematográfica.

En los inicios del cine sonoro mexicano, como adelantamos en entrega anterior de esta columna, arrancaría su carrera, tanto como maquillista como actoral, al parejo del desarrollo del cine en México. Actuando en las primeras películas sonoras mexicanas a principios de los treinta, donde conoce al que sería su esposo, el actor potosino Antonio Frausto de quien ya tratamos en entrega anterior y de cuya relación asumiría el mote de Fraustita, como fue conocida en el mundo del espectáculo. Dolores Camarillo, como también fue conocida, se convirtió en una de las más reconocidas actrices de reparto en toda la Época de Oro del Cine Mexicano, además en una de las mejores maquillistas de la industria del espectáculo. Entre los filmes que le dieron más proyección se encuentra su actuación en la película Ahí está el detalle, al lado de Mario Moreno Cantinflas y de su esposo Antonio R. Frausto.

En un buen número de películas en que participó, cumplió los roles de maquillista y de actriz. Se mantuvo vigente en ambas funciones desde 1932 hasta 1986, un par de años antes de su muerte.

Dolores Camarillo fue una de las pioneras de la televisión mexicana, donde participó también como actriz y maquillista. Toda su vida estuvo orientada al espectáculo jugando roles complicados de manera simultánea, entre maquillaje y actuación, con alto índice de calidad lo que la convierte en una de las principales figuras del cine y la televisión en México, aunque no ha tenido el reconocimiento que merece.

La muerte de Antonio R. Frausto en 1954 la lleva a estar envuelta en problemas legales al ser acusada de retirarle el oxígeno cuando se encontraba internado, de lo cual fue absuelta. Su muerte también estuvo envuelta en misterio, la que aconteció el 8 de febrero de 1988.

Una carrera de más de cincuenta años en el mundo del espectáculo, protagonizando alrededor de 120 películas como actriz de reparto y encargada de maquillaje en más de sesenta películas, así como primera actriz de la televisión mexicana, combinando de forma simultánea la actuación y el maquillaje, siendo representativa de la actuación cómica en buen número de películas, apuntando el deleite de espectadores, de aquellos años de oro del cine mexicano y de los actuales al difundirse esas viejas películas, que siguen haciendo reír y ser el delite de espectadores de todas las edades. 

Dolores Sepúlveda Camarillo, Fraustita, como aparecía en los créditos de las películas de la Época de Oro del Cine en México, ha escrito su nombre en letras de oro en la historia del cine, el teatro y la televisión mexicana.

También lee: La cultura es la infraestructura viva de un país: Ángel Blanco | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash

Continuar leyendo

#4 Tiempos

Soledad fortalece alianzas para impulsar inversión

Publicado hace

el

Como parte de esta agenda de colaboración, en próximas fechas el alcalde convocará al Consejo de CANACO Servytur a sesionar en Soledad

Por: Redacción

A fin de seguir impulsando el desarrollo económico y acercar más oportunidades a las familias, el Ayuntamiento de Soledad de Graciano Sánchez, a través de la Dirección de Desarrollo Económico, reforzó la coordinación con la Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo (CANACO-Servytur), como parte de la estrategia impulsada por el Alcalde Juan Manuel Navarro Muñiz para consolidar un municipio más competitivo, con crecimiento ordenado y cercano a la población.

El director de Desarrollo Económico Municipal, Héctor Xavier Andrade Ovalle sostuvo una reunión de trabajo con el presidente de CANACO Serv ytur, Mauricio Mahbub Támez, en la que se revisaron proyectos clave que impactan directamente en la vida diaria de la ciudadanía, como la remodelación del Centro Histórico, el fortalecimiento del corredor comercial de la carretera a Matehuala del Distribuidor Juárez a Plaza Citadina, y el impulso del bulevar Valle de los Fantasmas como zona de crecimiento; estas acciones buscan detonar más inversión, fortalecer el comercio local y generar empleos formales que beneficien directamente a más jóvenes, trabajadores y familias.

Como parte de esta agenda de colaboración, en próximas fechas el alcalde convocará al Consejo de CANACO Servytur a sesionar en Soledad de Graciano Sánchez, donde se presentarán los proyectos estratégicos de inversión y turismo que forman parte de la siguiente etapa de crecimiento del municipio. Con este trabajo conjunto, el Gobierno Municipal reafirma su compromiso de mantenerse cerca de la ciudadanía y del sector productivo, impulsando el cambio que transforma, con resultados que se reflejan en la vida cotidiana de las familias.

Continuar leyendo

El Cronopio

La cultura es la infraestructura viva de un país: Ángel Blanco | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash

Publicado hace

el

EL CRONOPIO

Ángel Blanco, el músico méxico-canadiense de quien hemos tratado en varias ocasiones en esta columna; que se distingue por ser de los principales difusores de la música de Julián Carrillo, con énfasis en la de Sonido 13, intervino en la Casa de los Comunes del Parlamento Canadiense ante el Comité Permanente de Patrimonio Canadiense, bajo una invitación del mismo para disertar y proponer ideas para el desarrollo cultural de la región, enfatizando en su presentación que la cultura no es un elemento decorativo, sino la infraestructura viva de un país.

Blanco habló en el Parlamento desde la visión de los artistas que trabajan fuera de los grandes centros urbanos, donde existe talento, pero las oportunidades siguen siendo desiguales, en su calidad de artista independiente y en representación de la École de musique Alain-Caron, situada en Rivière-du-Loup, donde labora profesionalmente enseñando música; habló también desde la visión de un artista internacional que llva el nombre de Canadá al extranjero y de quien mantiene vivo el vínculo con sus raíces y herencias mexicana y estadounidense.

Sus planteamientos, dados en la Casa de los Comunes y dirigidos al contexto canadiense, son de aplicación general a nuestros pueblos latinoamericanos y en particular al mexicano, dado que subraya la infrarrepresentación de las tradiciones musicales indígenas en las instituciones educativas formales, la necesidad de integrar la innovación tecnológica en la educación musical, recordando que la tecnología no sustituye al arte; lo amplifica.

Su intervención nos hace reflexionar sobre el estado en México de la difusión y enseñanza de las tradiciones musicales autóctonas, mismas que no están integradas en la educación formal y que son también sistemas vivos de conocimiento que siguen evolucionando e influyendo en el presente. La música de los pueblos mesoamericanos estuvo muy desarrollada y se cultivaban formalmente y esas tradiciones no son solo el legado de esas grandes civilizaciones americanas. También nos hace reflexionar sobre las trascendentes contribuciones de músicos mexicanos y potosinos que suelen estar alejadas en los planes educativos nacionales.

La innovación a la que se refiere Ángel Blanco en su intervención, no sólo es tecnológica sino también conceptual, lo ejemplifica con modelos de integración entre tradición e innovación que ya se usan en algunos países han desarrollado políticas culturales que integran activamente las tradiciones locales en la educación, la creación contemporánea y la identidad nacional, demostrando que la tradición y la modernidad no son opuestas, sino profundamente interdependientes, como el caso de Burkina Faso.

En su intervención subraya que la música puede ser accesible, inclusiva y un motor de creatividad desde una edad temprana, incluso para las personas con discapacidad

. Ejemplifica con herramientas tecnológicas usadas en el Reino Unido que tienen su fuerte relación con la aportación del músico mexicano Raúl Pavón Sarrelangue que creara en 1960 el Ominifón, uno de los primeros sistemas de sintetizador didáctico, que anticipó la idea de la tecnología musical como herramienta educativa y creativa.

Resaltó la importancia de la música microtonal para ampliar los planes de estudios, diversificar las herramientas pedagógicas y profundizar en la comprensión del sonido, para lo cual puso en la palestra las contribuciones de los músicos mexicanos Augusto Novaro con su Sistema Natural de Música, y de quien tratamos en su oportunidad en esta columna, así como del potosino Julián Carrillo y su Teoría del Sonido 13 como campo coherente de experimentación sonora de donde surge una corriente que va más allá de la experimentación para convertirse en una auténtica línea de pensamiento musical.

Esta obra no debe considerarse una simple curiosidad aislada, sino una contribución significativa al lenguaje musical contemporáneo, con claras implicaciones para la educación, la investigación y la creación artística”.

Su intervención la remata recordando que el que el progreso colectivo no se mide únicamente bajo variables económicas. “Una sociedad fuerte no se sustenta únicamente en la economía sino también en la ciencia, el arte, el deporte y la filosofía: pilares esenciales de la formación humana. La próxima generación de artistas no solo necesita espacios; necesita un sistema conectado

Felicitamos a Ángel Blanco por tan distinguida invitación en el Parlamento Canadiense y en la oportunidad para resaltar uno de los puntos esenciales para el desarrollo cultural y su integración en la educación, en particular lo relacionado con el caso mexicano.

También lee: El incansable escrutador del cielo, Enrique Chavira Navarrete | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash

Continuar leyendo

Opinión

Pautas y Redes de México S.A. de C.V.
Av Cuauhtemoc 643 B
Col. Las Aguilas CP 78260
San Luis Potosí, S.L.P.
Teléfono 444 2440971

EL EQUIPO:

Director General
Jorge Francisco Saldaña Hernández

Director Administrativo
Luis Antonio Martínez Rivera

Directora Editorial
Ana G. Silva

Periodistas

Diseño
Karlo Sayd Sauceda Ahumada

Productor
Fermin Saldaña Ocampo

 

 

 

Copyright ©, La Orquesta de Comunicaciones S.A. de C.V. Todos los Derechos Reservados