#4 Tiempos
“Roma”, juego de espejos | Columna de Jorge Ramírez Pardo
Enredarte
Con agradecimiento a Jorge Saldaña y el equipo de La Orquesta al cumplirse el centésimo hospedaje para esta columna de opinión.
Alfonso Cuarón y su película “Roma” obtienen trofeos Óscar. Premios hechos a modo para promover a la más sobre representada factoría fílmica industrial, la de Hollywood. Sin embargo, para su propio beneficio, ese gigantesco aparato de la industria del entretenimiento está obligado a generar excepciones creativas e, incluso autocríticas, a contrapunto del predominio en la hechura de su cine predecible, repetitivo, ñoño. Ello afianza el consumismo de su quintaesencialidad.
Tres Óscar (en las categorías de Mejor director, Mejor película de habla no inglesa y Mejor fotografía) confirman en otros confines a otros premios antes otorgados por certificadores de mayor estatus y pluralidad, como el León de oro en Venecia, los Bafta británicos, el Goya en España, y los de diversas agrupaciones de críticos.
Además, por “Roma” y su trayectoria en conjunto, el realizador mexicano es invitado a programas filantrópicos académico/reflexivos como el berlinés Iniciativa Artística Rolex Mentor et Protég. En este caso como mentor del joven director hindú Chaitanya Tamhane (realizador de Court, 2014, Mejor Película en la sección Horizontes del Festival de Cine de Venecia) a quien tuvo de asistente durante el rodaje de “Roma” y única persona, además de Alfonso Cuarón, que conocía el guión completo de la película durante los 33 días de filmación).
Como pocas veces sucede, y similar en menor escala a lo ya vivido por Guillermo del Toro (“La forma del agua”, 2016), Alfonso Cuarón y su equipo de mujeres (Yalitza Aparicio y Marina de Tavira, actrices; Gabriela Rodríguez, productora de nacionalidad venezolana) han dedicado casi medio año al periplo de ir de festival en festival para recibir los más de 100 premios otorgados hasta el momento a “Roma” y sus artífices.
HIJO PRÓDIGO DE LA PREPARACIÓN Y TENACIDAD
Viene al caso señalar lo siguiente. Mientras un director/maquilador/artesano de una industria fílmica puede dirigir varias películas al año, un autor creativo, si bien puede hacer con cualquier guión, una de aquellas películas que Luis Buñuel denominaba “alimenticias” o para asegurar el sustento, un filme como “Roma” requirió 6 años de preparación y maduración previa al rodaje, guión propio (en este caso, autobiográfico), una estética singular (inspirada en las vanguardias fílmicas de la segunda mitad del siglo pasado, particularmente la neorrealista italiana) alto grado de experimentación y riesgo.
Hay otros haberes para la forja en Alfonso Cuarón como realizador. Uno significativo es su paso por el Centro Universitarios de Estudios Cinematográficos de la UNAM, donde:
- Tuvo a como profesor de apreciación y lenguaje fílmico a Jorge Ayala Blanco quien, a la poste se ha convertido en el máximo referente mexicano de la reseña y crítica fílmica.
- Otro profesor universitario, el editor de sonido Fernando Cámara, invitó a Cuarón a realizar cortos documentales: “Hacía trabajos creativos, recuerda Alfonso en entrevista reciente. Tenía una cámara de 16 mm y hacía todo por su cuenta, así que me llevaba con él y nos convertimos en un equipo de dos personas. Algo que le agradezco realmente es que conocí mi país. Trabajamos en documentales sobre educación en comunidades indígenas en México, viajamos a lugares muy solitarios en comunidades que estaban lejos de la realidad que yo conocía.”
OTROS MENTORES
Cuarón complementa su aprendizaje cuando asiste a otros dos jóvenes realizadores mexicanos de cine:
- Participa en el rodaje de “Nocaut”, 1984 la primera película de José Luis García Agraz.
- Fue el director de la segunda unidad en la película “Gaby: A True Story”, 1987, primer trabajo en Estados Unidos del director Luis Mandoki, quien reabrió camino, durante el pasado reciente, para los cineastas latinos en Hollywood.
EXILIO
En la distancia, quedan las otras películas filmadas por Cuarón en México.
- “Sólo con tu pareja”, 1991, la primera de su trayectoria, y
- “Y tu mamá también” 2001
Escribió José María Pérez Gay, “La difícil costumbre de estar lejos”. Eso aplica para los directores de cine mexicano, y, como suele suceder a todo creativo migrante, las raíces primigenias afloran.
Cuando el 2 de marzo de 2014, Cuarón consiguió ser el primer mexicano en obtener el Oscar a Mejor Director y Mejor Edición con “Gravedad”, señaló un problema que afecta al creciente cine mexicano, la notable fuga de talentos debido a la falta de oportunidades y apoyos a la rama cinematográfica en nuestro país. “Cuando empezaba a tratar de hacer películas en México, estábamos viviendo una realidad muy desoladora, no sólo en el ámbito cinematográfico, también en el político, básicamente estábamos en una dictadura disfrazada”, comentó entonces Alfonso Cuarón, según comenta Luz Arredondo para La Jornada semanal.
APRENDIZAJE POSIBLE PARA LA CINEMATOGRAFÍA POTOSINA
La capital potosina es una de las ciudades mexicanas donde más se exhibe cine denominado de autor, esto es, diferente al dominante de las salas comerciales. También es una ciudad escenario para rodajes fílmicos y para festivales de cine (hasta el presente amateurs) y talleres de aprendizaje fílmico. Sin embargo hay carencia o asignaturas pendientes a resolver si se quiere un avance significativo:
- Ejercicio genuino de cineclub (análisis y estudio de filmes, no sólo exhibición).
- Hacer de la sala de Cine Alameda una genuina cineteca (según le denominan).
- Carencia de una oficina de cine para promover y atraer redajes fílmicos nacionales e internacionales.
- Que de la pléyade de festivales amateur pequeños y con escasa promoción y difusión, surja alguno o más similares con estatura profesional en su ejercicio.
También lea: Carmen en la radio, y los de Roma | Columna de Jorge Ramírez Pardo
#4 Tiempos
La potosina que escribió en letras de oro su nombre en el cine mexicano | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash
EL CRONOPIO
En los albores del siglo XX potosino la familia Sepúlveda Camarillo daba vida escénica en las tablas de los teatros potosinos, el Alarcón y el de La Paz. Para 1915 ponían en escena las obras La Cara de Dios y San Miguel de los Espías; el matrimonio entre Amanda Camarillo y Alberto Sepúlveda habían procreado el 31 de marzo de 1910, en San Luis Potosí, a la pequeña Dolores Sepúlveda Camarillo que debutaría en teatro a los cinco años en las citadas obras.
Problemas de salud del padre de Alberto Sepúlveda orilló a la familia a trasladarse a España, donde la ya joven Dolores decide estudiar maquillaje, profesión que combinaría con la actuación, orientando el arte de los polvos y brochas al maquillaje de actuación. De regreso a México, continuaría con su vocación y aprovecha un apoyo para estudiar en la línea Max Factor en maquillaje para Hollywood lo que la llevaría a Estados Unidos a trabajar como maquillista cinematográfica.
En los inicios del cine sonoro mexicano, como adelantamos en entrega anterior de esta columna, arrancaría su carrera, tanto como maquillista como actoral, al parejo del desarrollo del cine en México. Actuando en las primeras películas sonoras mexicanas a principios de los treinta, donde conoce al que sería su esposo, el actor potosino Antonio Frausto de quien ya tratamos en entrega anterior y de cuya relación asumiría el mote de Fraustita, como fue conocida en el mundo del espectáculo. Dolores Camarillo, como también fue conocida, se convirtió en una de las más reconocidas actrices de reparto en toda la Época de Oro del Cine Mexicano, además en una de las mejores maquillistas de la industria del espectáculo. Entre los filmes que le dieron más proyección se encuentra su actuación en la película Ahí está el detalle, al lado de Mario Moreno Cantinflas y de su esposo Antonio R. Frausto.
En un buen número de películas en que participó, cumplió los roles de maquillista y de actriz. Se mantuvo vigente en ambas funciones desde 1932 hasta 1986, un par de años antes de su muerte.
Dolores Camarillo fue una de las pioneras de la televisión mexicana, donde participó también como actriz y maquillista. Toda su vida estuvo orientada al espectáculo jugando roles complicados de manera simultánea, entre maquillaje y actuación, con alto índice de calidad lo que la convierte en una de las principales figuras del cine y la televisión en México, aunque no ha tenido el reconocimiento que merece.
La muerte de Antonio R. Frausto en 1954 la lleva a estar envuelta en problemas legales al ser acusada de retirarle el oxígeno cuando se encontraba internado, de lo cual fue absuelta. Su muerte también estuvo envuelta en misterio, la que aconteció el 8 de febrero de 1988.
Una carrera de más de cincuenta años en el mundo del espectáculo, protagonizando alrededor de 120 películas como actriz de reparto y encargada de maquillaje en más de sesenta películas, así como primera actriz de la televisión mexicana, combinando de forma simultánea la actuación y el maquillaje, siendo representativa de la actuación cómica en buen número de películas, apuntando el deleite de espectadores, de aquellos años de oro del cine mexicano y de los actuales al difundirse esas viejas películas, que siguen haciendo reír y ser el delite de espectadores de todas las edades.
Dolores Sepúlveda Camarillo, Fraustita, como aparecía en los créditos de las películas de la Época de Oro del Cine en México, ha escrito su nombre en letras de oro en la historia del cine, el teatro y la televisión mexicana.
También lee: La cultura es la infraestructura viva de un país: Ángel Blanco | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash
#4 Tiempos
Soledad fortalece alianzas para impulsar inversión
Como parte de esta agenda de colaboración, en próximas fechas el alcalde convocará al Consejo de CANACO Servytur a sesionar en Soledad
Por: Redacción
A fin de seguir impulsando el desarrollo económico y acercar más oportunidades a las familias, el Ayuntamiento de Soledad de Graciano Sánchez, a través de la Dirección de Desarrollo Económico, reforzó la coordinación con la Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo (CANACO-Servytur), como parte de la estrategia impulsada por el Alcalde Juan Manuel Navarro Muñiz para consolidar un municipio más competitivo, con crecimiento ordenado y cercano a la población.
El director de Desarrollo Económico Municipal, Héctor Xavier Andrade Ovalle sostuvo una reunión de trabajo con el presidente de CANACO Serv ytur, Mauricio Mahbub Támez, en la que se revisaron proyectos clave que impactan directamente en la vida diaria de la ciudadanía, como la remodelación del Centro Histórico, el fortalecimiento del corredor comercial de la carretera a Matehuala del Distribuidor Juárez a Plaza Citadina, y el impulso del bulevar Valle de los Fantasmas como zona de crecimiento; estas acciones buscan detonar más inversión, fortalecer el comercio local y generar empleos formales que beneficien directamente a más jóvenes, trabajadores y familias.
Como parte de esta agenda de colaboración, en próximas fechas el alcalde convocará al Consejo de CANACO Servytur a sesionar en Soledad de Graciano Sánchez, donde se presentarán los proyectos estratégicos de inversión y turismo que forman parte de la siguiente etapa de crecimiento del municipio. Con este trabajo conjunto, el Gobierno Municipal reafirma su compromiso de mantenerse cerca de la ciudadanía y del sector productivo, impulsando el cambio que transforma, con resultados que se reflejan en la vida cotidiana de las familias.
El Cronopio
La cultura es la infraestructura viva de un país: Ángel Blanco | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash
EL CRONOPIO
Ángel Blanco, el músico méxico-canadiense de quien hemos tratado en varias ocasiones en esta columna; que se distingue por ser de los principales difusores de la música de Julián Carrillo, con énfasis en la de Sonido 13, intervino en la Casa de los Comunes del Parlamento Canadiense ante el Comité Permanente de Patrimonio Canadiense, bajo una invitación del mismo para disertar y proponer ideas para el desarrollo cultural de la región, enfatizando en su presentación que la cultura no es un elemento decorativo, sino la infraestructura viva de un país.
Blanco habló en el Parlamento desde la visión de los artistas que trabajan fuera de los grandes centros urbanos, donde existe talento, pero las oportunidades siguen siendo desiguales, en su calidad de artista independiente y en representación de la École de musique Alain-Caron, situada en Rivière-du-Loup, donde labora profesionalmente enseñando música; habló también desde la visión de un artista internacional que llva el nombre de Canadá al extranjero y de quien mantiene vivo el vínculo con sus raíces y herencias mexicana y estadounidense.
Sus planteamientos, dados en la Casa de los Comunes y dirigidos al contexto canadiense, son de aplicación general a nuestros pueblos latinoamericanos y en particular al mexicano, dado que subraya la infrarrepresentación de las tradiciones musicales indígenas en las instituciones educativas formales, la necesidad de integrar la innovación tecnológica en la educación musical, recordando que la tecnología no sustituye al arte; lo amplifica.
Su intervención nos hace reflexionar sobre el estado en México de la difusión y enseñanza de las tradiciones musicales autóctonas, mismas que no están integradas en la educación formal y que son también sistemas vivos de conocimiento que siguen evolucionando e influyendo en el presente. La música de los pueblos mesoamericanos estuvo muy desarrollada y se cultivaban formalmente y esas tradiciones no son solo el legado de esas grandes civilizaciones americanas. También nos hace reflexionar sobre las trascendentes contribuciones de músicos mexicanos y potosinos que suelen estar alejadas en los planes educativos nacionales.
La innovación a la que se refiere Ángel Blanco en su intervención, no sólo es tecnológica sino también conceptual, lo ejemplifica con modelos de integración entre tradición e innovación que ya se usan en algunos países han desarrollado políticas culturales que integran activamente las tradiciones locales en la educación, la creación contemporánea y la identidad nacional, demostrando que la tradición y la modernidad no son opuestas, sino profundamente interdependientes, como el caso de Burkina Faso.
En su intervención subraya que la música puede ser accesible, inclusiva y un motor de creatividad desde una edad temprana, incluso para las personas con discapacidad . Ejemplifica con herramientas tecnológicas usadas en el Reino Unido que tienen su fuerte relación con la aportación del músico mexicano Raúl Pavón Sarrelangue que creara en 1960 el Ominifón, uno de los primeros sistemas de sintetizador didáctico, que anticipó la idea de la tecnología musical como herramienta educativa y creativa.
Resaltó la importancia de la música microtonal para ampliar los planes de estudios, diversificar las herramientas pedagógicas y profundizar en la comprensión del sonido, para lo cual puso en la palestra las contribuciones de los músicos mexicanos Augusto Novaro con su Sistema Natural de Música, y de quien tratamos en su oportunidad en esta columna, así como del potosino Julián Carrillo y su Teoría del Sonido 13 como campo coherente de experimentación sonora de donde surge una corriente que va más allá de la experimentación para convertirse en una auténtica línea de pensamiento musical.
“Esta obra no debe considerarse una simple curiosidad aislada, sino una contribución significativa al lenguaje musical contemporáneo, con claras implicaciones para la educación, la investigación y la creación artística”.
Su intervención la remata recordando que el que el progreso colectivo no se mide únicamente bajo variables económicas. “Una sociedad fuerte no se sustenta únicamente en la economía sino también en la ciencia, el arte, el deporte y la filosofía: pilares esenciales de la formación humana. La próxima generación de artistas no solo necesita espacios; necesita un sistema conectado”
Felicitamos a Ángel Blanco por tan distinguida invitación en el Parlamento Canadiense y en la oportunidad para resaltar uno de los puntos esenciales para el desarrollo cultural y su integración en la educación, en particular lo relacionado con el caso mexicano.
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