agosto 17, 2026

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#4 Tiempos

La transformación como instrumento justiciabilizador | Columna de Paul Ibarra

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Desde mi clóset

 

El último sábado de marzo desperté con una noticia devastadora. Karla, una compañera trans, había muerto. Sus cercanxs desestimaron sus emociones, los sentimientos al límite que la llevaron a tomar una decisión definitiva. Una sociedad normativa la relegó en las periferias del sistema de género. Cientos de veces cuestionaron su identidad sexual. La familia biológica que le tocó la veía con extrañeza y pretendía curarle. La sociedad en la que creció la hizo saberse ajena, sin un rol predeterminado, ni algún papel potencial. 

Karla se suma a un amplio grupo de mujeres trans que dejan este mundo hartas de la violencia estructural que nos aqueja. El rechazo nos ha exacerbado las emociones. Sentimos demasiado. Nos dicen agresivas por defendernos del machismo indolente que todo el tiempo nos está aplastando. Nos piden conciliar.

con nuestros agresores corporalizados como varones, quienes se burlan de nosotras, nos violan, nos señalan. Incluso los más estudiados. Se sienten atacados porque cuestionamos su masculinidad. Porque las nuevas y la clásica no tienen reparo en mansplanear. La masculinidad es toda igual, su papel es dominar, someter y aleccionar. Ni los gays se escapan de ello. A nosotras las travestis, las transgénero y las transexuales nos exponen públicamente por traicionar sus pactos patriarcales. Por señalar su machismo disfrazado de progreso. 

Por lo tanto, la justicia restaurativa no es una opción viable. Sara Ahmed apuesta por la restauración de los lazos sociales, pero ¿qué es lo que Ahmed pretende? Restaurar implica dos posibilidades, o volver al estado previo al fenómeno que requiere restauración, o arreglar los desperfectos que pueden o no visibilizar la herida infringida. Restaurar requiere asumir que existe un orden que en algún momento se volvió caótico. Restaurar no necesariamente implica un cambio, podría significar incluso el sometimiento y cooptación. Por más visible que sea la herida que me recuerde los sucesos que la provocaron, las emociones que busco justiciabilizar no responderán si replican el orden hegemónico.

Karla se sentía sola, sin pertenencia familiar; la embriagaban la tristeza, la frustración, el dolor, la vergüenza; el sistema restaurativo le diría que levantara el regazo y anduviera. El sistema le dio unas palmaditas en la espalda, y si bien, esa herida restaurada fue un recordatorio vivo de la posibilidad de acceder a la justicia, la restauración del sistema la colocaría siempre vulnerable. Karla no deja de ser la anomalía.

La transformación, en este sentido, podría ser una opción distinta previo a la metamorfosis. Transformar implica cambio, todo cambio es un desprendimiento, una pérdida que da lugar a una cosa distinta. Esa pérdida es un estadio caótico que provoca ansiedad, ya que involucra la ausencia de orden. Incertidumbre que inquieta. Emociones con las que el status quo no está acostumbrado a lidiar. 

Reconocer la inquietud, la ansiedad, la incertidumbre como emociones necesarias para la transformación metamorfoseante nos invita a repensar el orden como excepción y no como norma

. El caos es fundamental para la metamorfosis, es antiestético y desordenado. Esta cargado de residuos reciclables y otros  desechables, algunos con capacidad nutritiva, otros compostables, otros más incluso potencialmente cargados de toxicidad.

La justicia como estadio posibilitador de emociones tendrá que reconocerse como potenciador del cambio. Para el caso del género implica el desmontaje del mismo. Deshacerlo. Disfrutar de la potencia que la incertidumbre contiene. No sé quién soy, no sé qué quiero y no sé de dónde vengo. Y tampoco es que me interesa saberlo. No deseo adquirir certezas, no deseo etiquetas normativas. El enrarecimiento, o la cuirificación, justo es la posibilidad de quitarle densidad a las categorías. Los sentimientos cuir son una potencia que enrarece al sistema, la desprovee de certezas, le desarma, le coloca de forma abrupta en un estadio caótico de cuestionamiento permanente. 

Dicho lo anterior, es necesario destruir para construir algo distinto, la restauración no basta. En relación con el sistema de género, lo urgente es confrontar al opresor. Ese opresor que se ha colado por entre el devenir histórico como un hombre en deconstrucción, que no se destruye a sí mismo, sino que se restaura y vuelve imperecedero con mecanismos innovadores para mantener la opresión. Con el hombre no puede existir diálogo, se le tiene que destruir y en esa destrucción entender la situación caótica como posibilidad transformadora. Y eso va más allá de la materialidad del género que se traduce en sexo asignado provisto para la reproducción, ya que hay hombres con pene y hombres con vulva, así como con combinaciones gonodales, hormonales, cromosómicas, anatómicas en general, más allá del binarismo normativo. 

Las preguntas que surgen llevan a cuestionar ¿quién voy a ser? ¿Qué voy a saber? ¿qué voy a tener?, la respuesta a bote pronto significará caos, ya que, no es necesario preocuparse por esas pregunta, sino fluir por entre las emociones, 

dejarse envolver por el placer que produce la incertidumbre, que en la infancia nos llevó a arriesgarnos a vivir.

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#4 Tiempos

Historias de valor | Columna de Juan Jesús Priego

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LETRAS minúsculas

 

Una vez, un famoso orador se presentó ante un auditorio muy numeroso para disertar acerca de La dignidad humana y sus fundamentos teóricos (así tituló su conferencia). ¡Pero, ay, tan largamente habló de estos asuntos que muchos asistentes empezaron a bostezar y otros francamente se durmieron! Entonces decidió cambiar de táctica y sacó de su cartera un billete de quinientos pesos, lo agitó en el aire y preguntó con voz tonante:

¿Alguien quiere este billete?

Los que estaban despiertos levantaron la mano, y los que en ese momento dormían también la levantaron, e incluso más firmemente que los otros, un poco así como los diputados y los senadores la levantan en la Cámara a la hora de las votaciones. ¿Sobre qué van a votar? Sólo Dios lo sabe, pero ellos de todas maneras, para fingir que viven, dan muestras de asentimiento. Pero sigamos con nuestra historia. Era claro que todos querían participar en el dichoso concurso, pero ¿qué tenían que hacer para ganarse esos quinientos pesos?

El orador adoptó un aire misterioso, tiró al billete al suelo, lo pisoteó una, dos y cien veces, cual si bailara sobre él el jarabe tapatío, lo levantó del suelo y volvió a decir:

-El billete ha quedado un poco maltratado, como ustedes pueden ver. Pero si alguien lo sigue queriendo, que me lo diga.

Por demás está decir el revuelo que se armó. ¿A quién le importaba que estuviera maltratado? ¡Todos seguían queriendo aquel billete!

Luego el orador escupió sobre él, lo dobló, hizo con él una bola del tamaño de una pelota de golf y lo enseñó otra vez a su auditorio.

-Quien en tales condiciones siga queriendo este billete no tiene más que decírmelo y se lo daré.

Y he aquí que todos volvieron a levantar la mano.

-Bien –dijo entonces el orador-. Ahora ya están en mejor condiciones de saber qué es la dignidad humana. Cuando el billete estaba liso y crujiente, todos lo querían, pues valía lo que dice en cada uno de sus cuatro ángulos, es decir, quinientos pesos. Cuando lo pisoteé no una, sino varias veces, y quedó manchado con el lodo de mis zapatos, ustedes quisieron tenerlo aún, pues seguía valiendo quinientos pesos: mis golpes, como quiera que sea, no le hicieron perder nada de su valor. Luego lo escupí, pero no por eso ustedes le hicieron ascos. Pues así sucede con el hombre, señores y señoras. El hombre puede ser pisoteado, escupido, humillado; pero, pase lo que pase con él y le hagan lo que le hagan, nunca perderá su valor ni su dignidad.

El auditorio esbozó una sonrisa de comprensión y amabilidad, y el orador prosiguió de esta manera:

-Suceda lo que suceda, ante Dios siempre seremos valiosos e importantes: infinitamente más valiosos que este billete que, por lo demás, sólo vale quinientos pesos. ¿Ahora han comprendido ya en qué consiste la dignidad humana?

Y así acabó aquella conferencia. Espero que, por su bien, el orador haya sorteado entre el auditorio aquel billete, pues, de lo contrario…

Cuando leí esta historia en un libro de cuyo título no puedo acordarme, también yo sonreí. Pero no por el ingenio de este orador, sino porque ya había leído yo en un libro de la antigüedad cristiana una historia parecida.

Una vez –así comienza esta otra historia, mucho más antigua que la primera-, un peregrino fue en busca de un anacoreta para pedirle ayuda y un consejo. Estaba muy afligido por sus pecados pasados y no estaba seguro de que Dios fuera a perdonárselos. “No he sido bueno –gemía, desconsolado-; no he sido trigo limpio. ¿Tendrá Dios compasión de mí?”.

El anacoreta le habló largamente de la misericordia divina, le contó la historia de David y otras muchas tomadas de la Biblia; lo amonestó con graves palabras para que confiara más en la misericordia divina, pero el pobre peregrino seguía mostrándose al borde de la desesperación.

Entonces el santo hombre de Dios le hizo esta pregunta:

-Dime, si tu túnica se rasgara, ¿la tirarías?

-No. Esta túnica es la única que tengo; si se rasgara, la remendaría y volvería a usarla.

-Entonces, fíjate bien –respondió el anacoreta-: si tú cuidas así tus vestidos, que no son más que paño, ¿crees que Dios no va a tener misericordia de uno que ha sido creado a su imagen y semejanza?

El peregrino sonrió lleno de gozo, luego lloró durante unos instantes, emocionado, y por último besó la mano del santo anacoreta: había comprendido la lección. ¡Ahora ya sabía cuál es el valor de la vida humana! Y, dándole las más sinceras gracias, reemprendió su camino…

¿No es ésta una historia bella y profundamente humana? En realidad, me gusta mucho más que la anterior. ¿Crees que, por lo que has hecho, Dios se va a deshacer de ti echándote en el olvido? ¿Crees que Dios se deshace de este modo de sus criaturas? Sí así lo crees, si esto es lo que piensas de Él, déjame decírtelo: aún no lo conoces. Como el billete del conferencista, el hombre puede estar sucio; como la túnica del peregrino, su corazón puede estar roto, pero no por eso a sus ojos vale menos. Tal es, en pocas palabras, el fundamento de la dignidad humana. Y quien quiera fundamentarla de otra manera y con otros argumentos construye sencillamente en el vacío.

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El Cronopio

El artista, narrador, periodista e ingeniero, Alberto Sustaita | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash

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EL CRONOPIO

J.R. Martínez/Dr. Flash

En la lista de los grandes literatos potosinos del siglo XIX y principios del siglo XX se encuentra Miguel Alberto Sustaita Zavala que combinó su actividad profesional entre el periodismo, la literatura, el dibujo y la música. Esta última exponiendo la vena musical familiar pues su abuelo fue el músico potosino de reconocimiento internacional León Zavala, cuyo nombre perduró en el imaginario potosino al preservarse la orquesta con su nombre, en la cual, por cierto, iniciaría sus actividades musicales Julián Carrillo.

Su nombre se suma a la lista de personajes que combinan su vocación entre las ciencias e ingeniería con las letras. Alberto Sustaita ingresaría a estudiar ingeniería en el Colegio Militar de México, después de terminar sus estudios de preparatoria en el Instituto Científico y Literario de San Luis Potosí, mismos que abandonaría para dedicarse a la escritura iniciando actividades de literatura y periodismo, en San Luis Potosí.

Miguel Alberto Sustaita Zavala nació en San Luis Potosí el 10 de mayo de 1863, su primera infancia la vivió bajo la ocupación francesa en San Luis. Si bien su obra literaria no es del todo conocida, sus composiciones musicales lo son menos, las cuales fueron influenciadas por el ambiente familiar en el cual varios de sus tíos ejercían su vocación musical heredada de su abuelo.

En sus primeros años como escritor se distinguiría por su trabajo periodístico, donde luego usaba la poesía como forma de expresión. Sus contribuciones en los periódicos locales de la época, como El Estandarte y El Correo de San Luis, usaba el seudónimo de P.K. Dor, el que luego también usaría en su obra literaria. Fue director del periódico potosino El Contemporáneo.

Su obra literaria incluye teatro, cuento, drama y novela

, la cual produjo desde fines del siglo XIX hasta su muerte que ocurrió el 29 de junio de 1909.

En 1892 publicó Siete Pecados, libro de narraciones editado por la imprenta Vélez e hijos, donde Manuel José Othón hizo la presentación; presentación donde Othón lamentaba “porque en San Luis nadie lee” (¿qué tanto ha cambiado esta apreciación?).

Iniciando el siglo XX llevaría a la imprenta varias de sus obras, entre las que se encuentran la realizada en la Imprenta Popular en 1906 intitulada Las Bolado. En la Tipografía de la Escuela Militar de San Luis Potosí, editaría las obras: Nita. Drama en un prólogo y tres actos, en 1904; El crimen del Pullman en 1907; Mortales y veniales en 1907; El padre Adrián. Drama en tres, también en 1907; Mutilado en 1909, poco antes de su muerte.

En 2010 el Ayuntamiento de San Luis Potosí publicó la obra Cuentos Potosinos donde se incluyeron los escritos por Alberto Sustaita y en 1998 El Colegio de San Luis, en su colección Literatura Potosina 1850 – 1950 coordinada por Ignacio Betancourt, publicó los cuentos Un Truchiman, Doña Juanita y el Tren de Balastre.

Alberto Sustaita procreó cinco hijos en su matrimonio el 7 de mayo de 1898 con María Emilia Muñoz López realizado en San Luis Potosí.

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#4 Tiempos

El pionero de la música electrónica en América Latina | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash

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EL CRONOPIO

Uno de los trascendentes desarrollos artísticos y científicos potosinos lo son los pianos metamorfoseados desarrollados por Julián Carrillo, únicos en el mundo y que abriera la puerta a un nuevo universo musical. Los pianos, diseñados dando importancia al esquema práctico del propio piano, o sea sin cambiar la disposición de las teclas, fueron diseñados para poder tocar en tercios, cuartos, hasta dieciseisavos de tono, conformando así una serie de quince pianos que fueron presentados en la Feria Internacional de Bruselas en 1958 donde obtuvieron la medalla de oro.

Previamente Carrillo había diseñado y transformado un piano comercial de alta calidad a piano de tercios de tono, cambiando por completo el cuerpo del piano, el arpa que daba paso a tener un piano en tercios de tono, lo cual fue desarrollado a finales de la década de los cuarenta del siglo XX.

En este importante diseño del piano de tercios de tono, participó un joven que se haría camino en el mundo de la música y de la tecnología, Raúl Pavón Sarrelangue que pasa a la historia de la música mexicana como el pionero en la música electrónica en América Latina.

Por el lado musical, Raúl Pavón estudiaría guitarra con el célebre guitarrista Andrés Segovia y en Milán, Italia y en Colonia, Alemania, música electroacústica. Posterior a su participación el piano de tercios de tono, continuó su trabajo en nuevos diseños y construcción de guitarras y sintetizadores.

En el ámbito de la ingeniería y tecnología Raúl Pavón se formaría en el Instituto Politécnico Nacional egresando de la licenciatura en ingeniería en electrónica y comunicaciones en 1954, graduándose como ingeniero en radiocomunicación y electrónica con un diplomado en computación, continuando sus estudios superiores en electrónica en Milán, Colonia y París.

Su formación, así, estuvo ori entada a la música y la ingeniería lo que le permitiría unir esas disciplinas en sus futuras contribuciones en la música electroacústica de la que sería pionero en América Latina destacando además como compositor e investigador.

En 1964 construyó el primer sintetizador hecho en México, el Ominifón, uno de los primeros sistemas de sintetizador didáctico, que anticipó la idea de la tecnología musical como herramienta educativa y creativa.

En el Conservatorio Nacional de México fundaría en 1970 el Laboratorio de Música Electrónica junto a Héctor Quintanar, con quien colaboró en los primeros conciertos de música electrónica y electroacústica realizados en México. En 1976 dedicándose por completo a la música electrónica y al desarrollo del Icofón, instrumento de imagen y sonido electrónicos para el cual compuso las obras Suite icofónica (1983), Fantasía creacionista (1985), Una antifantasía (1986), Fantasía de la muerte (1987), Fantasía abstracta (1989) y Fantasía cósmica (1984), algunas de las cuales pueden escucharse por Youtube.

Publicó el primer libro sobre el tema de la música electrónica en 1981, intitulado La electrónica en la música y en el arte, editado por el Centro de Investigación y Documentación Musical Carlos Chávez (CENIDIM).

Raúl Pavón Sarrelangue, que tuvo relación con una de las aportaciones potosinas al mundo, nació en 1928 y falleció en el 2008.

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