junio 27, 2026

Conecta con nosotros

#4 Tiempos

Semana “Santa” potosina en disputa | Jorge Ramírez Pardo

Publicado hace

el

Semana Santa

Enred@rte

 

Luego de ancestral ejercicio tradicional, con carga ritual de predominio levítico, la denominada Semana Santa, se convirtió para la capital potosina en máximo imán turístico para jalonear clientela en ascenso.

Sin embargo, hay usos y gustos por encima de ello.

Para lugareños y turismo local, persisten costumbres y ritualidades populares sincréticas. Si bien surgidas de una catolicidad doliente, adoptaron elementos de identidad y hedonismo en diversión, cada vez más alejados de sentimientos culpíjenos/atávicos. En suma, se opaca la expiación, quedan la ritualidad y el juego. Son días de vacaciones y rentabilidad.

Hay también oferentes de puestas en escena de predominio artesanal (consabido es que las autoridades le apuestan a la diarrea de programación/amiguismo y no a calidades artísticas). De lo mejor, el ejercicio callejero escénico por la libre. 

Los administradores de presupuesto artesanalizado, se compiten y no alcanzan a forjar una suma de medianías. Hay carteleras con programa estatal y municipal. Esto es, suma de restas y contribución a identidades confusas en baja competencia. En la capital, reciclaje de imagen gallardista o navismo es sólo herencia involuntaria aprovechable.

                    ***

Sin embargo, más allá de lo oficial marchito, hay ejes y condiciones para apuntalar una semana de celebraciones luctuoso/festivas, como son:

La procesión del silencio, evento de fin de jornada durante el denominado Viernes Santo. Elegante parafernalia y montaje; expiatorio para algunos participantes. Desfile en grupos/cofradías de marchantes peregrinos durante 3 horas en un ejercicio escénico capaz de congregar, por excepción, a distintos sectores sociales. Escenificado en la ciudad mexicana más pletórica en clubes privados excluyentes por habitante y kilómetro cuadrado.  Los hombres con el rostro escondido en vestuarios oscilantes entre sádicos kukusklanescos y verdugos de inquisición. ¿Será el inconsciente?, porque las formas remiten ejercicios discriminatorios/vejatorios contumaces. A esta procesión le sucede lo mismo que a los numerosos como débiles museos en la ciudad, son de gran atractivo para quienes no los han visto nunca y de enorme sopor para lugareños cuando ya se vieron una vez, porque carecen de innovación. En ambos casos, la arquitectura juega un papel fundamental como escenario generador de una atmósfera como de película de época.

La procesión del silencio, a inspiración de la Sevilla en España, fue traída a San Luis Potosí por el, entonces torero en plenitud, Fermín Rivera Malabehar y su esposa, de origen peninsular ibero, María de los Ángeles Agüero Ereño.

Su recorrido tiene como punto de partida el templo del Carmen en la plaza de igual nombre. Iglesia, por cierto, en su modalidad barroca/churriguera de las mejor dotadas en esa modalidad. La plaza tiene en su perímetro, un conjunto arquitectónico, si bien ecléctico, armonioso en su diálogo con piezas neoclásicas. Con recorrido en diálogo por un perímetro de amables arquitecturas colonial y neoclásica.

La gastronomía potosina de unos lustros a la fecha, además de enchiladas potosinas, gordas de maíz quebrado horneadas con leña de mezquite, barbacoas, variedad de quesos,  tacos mineros y Camila; la oferta gastronómica local se ha impregnado/enriquecido con platillos huastecos, zacahuil, enchiladas, cecinas y bocoles; afirma guisos d el altiplano árido, menos visibles, pero de recia personalidad, como el asado de boda; y frutos de cactáceas, palmito, tunas cardonas y diversas, garambullos, cabuches; bebidas sagradas, mezcal, colonche, aguamiel y pulque. Hay un postre inigualable, el queso de tuna.

Museos no interactivos. La capital potosina cuenta con una decena de museos de desigual oferta y calidad. De excepcional vitalidad, en este momento, es la Casa de la Cultura en la avenida Venustiano Carranza (oficialmente denominada museo) y el Museo Caja Real. Los hay que tienen valor por sus inmuebles (Teatro de la Paz, Museo de la Máscara) o acervos, pese a la inmovilidad y rigidez anacrónica de sus guiones museográficos. Tal sucede con los museos: Regional potosino, de historia/arqueología, y el escultórico Federico Silva, la exprisión convertida en Centro de las Artes, con un museo temporal armado con piezas prestadas por el legado Leonora Carrington.

El casco fundacional. Obvia apelar a un recorrido por el espacio reticular fundacional o Centro Histórico, dotado de cientos de fincas trastocados, pero numerosos monumentos, y tal cantidad en plazas y jardines, signada por el barón de Humboldt como “La ciudad de los jardines”.

El Parque. También de excepción y por encima de las temporalidades de mando, el Parque Tangamanga es el gran obsequio recreativo/emocional para los potosinos y visitantes.

En fin, hay escenario y fiesta por encima de las medianías de coyuntura.

                    ***

Fanfarrias afinadas

El Colegio de Bachilleres de San Luis Potosí celebra su 35 aniversario. Parte de la conmemoración comprende la realización de distintos certámenes. Las premiaciones de distintas categorías, se realizarán en el municipio de Xilitla entre el miércoles y jueves próximos, pero ya hay algunos adelantos.

En la categoría de poesía elaborada por trabajadores, el primer lugar fue para el maestro Alfonso Badillo Dimas, actual director del plantel de Cobach en Moctezuma. Aplausos para él, amigo y colaborador de este espacio de opinión.

 

Murmullos desafinados

No soplan buenos alientos para la designación de quien vaya a dirigir el Centro de las Artes. Dardos apuntan hacia timoratez en reciclaje.

 

BIO: Jorge Ramírez Pardo, [email protected], periodista y cinematografista por la UNAM.

 

También lee: Gobernantes potosinos de pesadilla, sociedad activa | Columna de Jorge Ramírez Pardo

El Cronopio

La cultura es la infraestructura viva de un país: Ángel Blanco | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash

Publicado hace

el

EL CRONOPIO

Ángel Blanco, el músico méxico-canadiense de quien hemos tratado en varias ocasiones en esta columna; que se distingue por ser de los principales difusores de la música de Julián Carrillo, con énfasis en la de Sonido 13, intervino en la Casa de los Comunes del Parlamento Canadiense ante el Comité Permanente de Patrimonio Canadiense, bajo una invitación del mismo para disertar y proponer ideas para el desarrollo cultural de la región, enfatizando en su presentación que la cultura no es un elemento decorativo, sino la infraestructura viva de un país.

Blanco habló en el Parlamento desde la visión de los artistas que trabajan fuera de los grandes centros urbanos, donde existe talento, pero las oportunidades siguen siendo desiguales, en su calidad de artista independiente y en representación de la École de musique Alain-Caron, situada en Rivière-du-Loup, donde labora profesionalmente enseñando música; habló también desde la visión de un artista internacional que llva el nombre de Canadá al extranjero y de quien mantiene vivo el vínculo con sus raíces y herencias mexicana y estadounidense.

Sus planteamientos, dados en la Casa de los Comunes y dirigidos al contexto canadiense, son de aplicación general a nuestros pueblos latinoamericanos y en particular al mexicano, dado que subraya la infrarrepresentación de las tradiciones musicales indígenas en las instituciones educativas formales, la necesidad de integrar la innovación tecnológica en la educación musical, recordando que la tecnología no sustituye al arte; lo amplifica.

Su intervención nos hace reflexionar sobre el estado en México de la difusión y enseñanza de las tradiciones musicales autóctonas, mismas que no están integradas en la educación formal y que son también sistemas vivos de conocimiento que siguen evolucionando e influyendo en el presente. La música de los pueblos mesoamericanos estuvo muy desarrollada y se cultivaban formalmente y esas tradiciones no son solo el legado de esas grandes civilizaciones americanas. También nos hace reflexionar sobre las trascendentes contribuciones de músicos mexicanos y potosinos que suelen estar alejadas en los planes educativos nacionales.

La innovación a la que se refiere Ángel Blanco en su intervención, no sólo es tecnológica sino también conceptual, lo ejemplifica con modelos de integración entre tradición e innovación que ya se usan en algunos países han desarrollado políticas culturales que integran activamente las tradiciones locales en la educación, la creación contemporánea y la identidad nacional, demostrando que la tradición y la modernidad no son opuestas, sino profundamente interdependientes, como el caso de Burkina Faso.

En su intervención subraya que la música puede ser accesible, inclusiva y un motor de creatividad desde una edad temprana, incluso para las personas con discapacidad

. Ejemplifica con herramientas tecnológicas usadas en el Reino Unido que tienen su fuerte relación con la aportación del músico mexicano Raúl Pavón Sarrelangue que creara en 1960 el Ominifón, uno de los primeros sistemas de sintetizador didáctico, que anticipó la idea de la tecnología musical como herramienta educativa y creativa.

Resaltó la importancia de la música microtonal para ampliar los planes de estudios, diversificar las herramientas pedagógicas y profundizar en la comprensión del sonido, para lo cual puso en la palestra las contribuciones de los músicos mexicanos Augusto Novaro con su Sistema Natural de Música, y de quien tratamos en su oportunidad en esta columna, así como del potosino Julián Carrillo y su Teoría del Sonido 13 como campo coherente de experimentación sonora de donde surge una corriente que va más allá de la experimentación para convertirse en una auténtica línea de pensamiento musical.

Esta obra no debe considerarse una simple curiosidad aislada, sino una contribución significativa al lenguaje musical contemporáneo, con claras implicaciones para la educación, la investigación y la creación artística”.

Su intervención la remata recordando que el que el progreso colectivo no se mide únicamente bajo variables económicas. “Una sociedad fuerte no se sustenta únicamente en la economía sino también en la ciencia, el arte, el deporte y la filosofía: pilares esenciales de la formación humana. La próxima generación de artistas no solo necesita espacios; necesita un sistema conectado

Felicitamos a Ángel Blanco por tan distinguida invitación en el Parlamento Canadiense y en la oportunidad para resaltar uno de los puntos esenciales para el desarrollo cultural y su integración en la educación, en particular lo relacionado con el caso mexicano.

También lee: El incansable escrutador del cielo, Enrique Chavira Navarrete | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash

Continuar leyendo

#4 Tiempos

Hagamos Fan Fest, eso lo paga el pueblo | Columna de Haniel Valdés

Publicado hace

el

Acento Ajeno

 

La clase política potosina parece estar de acuerdo en una sola cosa: es hora de pelearse. Sin embargo para coordinarse y ahorrar dinero público, para cumplir promesas de campaña o terminar las obras conjuntas, para dialogar como adultos o políticos maduros, serios, profesionales, en lugar de andar tirando piedras con cuanta pregunta lanzan mis colegas del gremio, para eso: “no señor, no tenemos tiempo”.

El Mundial de 2026 está dejando una imagen que resume buena parte de la relación entre el gobernador Ricardo Gallardo y el alcalde Enrique Galindo: dos Fan Fest en la misma ciudad, financiados con recursos públicos distintos, promovidos por gobiernos distintos y dirigidos exactamente al mismo público, los potosinos.

Por un lado, el Gobierno del Estado adquirió un paquete de derechos de transmisión para llevar los partidos a San Luis Potosí, Soledad, Ciudad Valles y Rioverde. Por otro, el Ayuntamiento capitalino firmó sus propios acuerdos para organizar transmisiones en Plaza del Carmen.

La pregunta es inevitable: ¿era realmente necesario dos fan fest en la capital del estado?

Porque más allá de los argumentos políticos o administrativos que cada autoridad pueda presentar, el resultado práctico fue que dos gobiernos sostenidos por los mismos contribuyentes terminaron desarrollando estructuras paralelas para ofrecer exactamente el mismo servicio: que los ciudadanos vieran partidos del Mundial en espacios públicos.

Pantallas, logística, promoción, personal operativo, actividades complementarias y derechos de transmisión. Todo por duplicado.

Hasta ahora, ninguna autoridad ha transparentado completamente cuánto costaron los derechos de transmisión en cada caso. Se especula que mientras el Ayuntamiento capitalino gastó unos 11 millones, el “tetrapack” estatal superó los 60 millones.

Estas cifras pueden o no ser ciertas, pero lo que sí se conoce es que tanto el Ayuntamiento como el Gobierno del Estado comprometieron millones de pesos en contratos relacionados con sus Fan Fest destinando recursos para un mismo esquema de transmisiones mundialistas, solo que en dos plazas distintas.

El problema no es que existan eventos para acercar el Mundial a la gente. Eso puede justificarse perfectamente. El problema es la ausencia de coordinación institucional.

¿Alguien analizó cuánto habría costado un solo gran Fan Fest respaldado por ambas administraciones?

¿Alguien calculó cuánto dinero público se habría ahorrado compartiendo infraestructura, producción y permisos?

¿Alguien explicó por qué era mejor tener dos proyectos compitiendo entre sí en lugar de uno complementario?

La impresión que queda es incómoda: la rivalidad política terminó pesando más que la eficiencia administrativa.

Mientras los discursos oficiales hablan de unidad, promoción turística y convivencia familiar, las decisiones muestran otra cosa. Muestran dos gobiernos empeñados en demostrar quién podía organizar el mejor evento, aunque eso implique gastar más recursos públicos de los necesarios.

Yo veo dos niños pequeños, organizando su cumpleaños y peleados por ver quien hace la fiesta más linda. ¿El problema? Como los niños son de la misma familia, el dinero sale de la misma bolsa y los invitados son exactamente los mismos “amiguitos”.

El Mundial dura unas semanas. Las consecuencias de gastar sin coordinación permanecen mucho más tiempo.

Porque el dinero utilizado para financiar proyectos paralelos no pertenece ni al gobernador ni al alcalde. Pertenece a los ciudadanos.

Y los ciudadanos tienen derecho a preguntarse si realmente era indispensable pagar dos veces por lo mismo.

También lee: Educar en el siglo veintiuno es un acto de fe, no solo de vocación | Columna de Haniel Valdés Velázquez

Continuar leyendo

El Cronopio

El incansable escrutador del cielo, Enrique Chavira Navarrete | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash

Publicado hace

el

EL CRONOPIO

El 5 de junio de 1925 nace en la Ciudad de México Enrique Chavira Navarrete, el incasable escrutador del cielo; personaje que representa el renacer de la astronomía mexicana moderna. Heredero de los pioneros mexicanos de la astronomía que formaron los establecimientos para el estudio de la disciplina, entre ellos los potosinos Valentín Gama y Rodolfo Jurado y, muy especialmente de Joaquín Gallo quien le enseñó a observar y dar seguimiento a cuerpos celestes en el Observatorio de Tacubaya donde ingresó Chavira a trabajar, para luego pasar, al entonces naciente, Observatorio Nacional de Tonantzintla en Puebla, siendo de los astrónomos que iniciaron actividades en aquel lugar en 1943.

Su labor sería pionera al llevar a la astronomía observacional y a explicar que sucede en los fenómenos celestes que fue un paso significativo de la astronomía para usos prácticos que se realizaba en México a la astronomía moderna en el país, con el uso de nuevos instrumentos con los que contaría el Observatorio de Tonantzintla, como la cámara Schmidt, convirtiéndose en uno de los grandes observadores del cielo. El Observatorio de Tonantzintla se convertiría en uno d ellos principales centros de astronomía a nivel mundial, donde se descubrieron una buena cantidad de objetos celestes, participando en ello Enrique Chavira.  

En los setenta, cuando yo estudiaba física en San Luis, visitamos el INAOE que había asumido ese nombre a principios de los setenta al extenderse el observatorio de Tonantzintla a las áreas de electrónica y óptica que se agregaban a la de astrofísica, el Instituto Nacional de Astrofísica Óptica y Electrónica, conocimos a Enrique Chavira quien nos mostraba parte de la instrumentación telescópica que contaba esa institución, posteriormente al ir a continuar mis estudios a Puebla, fui compañero de la maestría en física de su hija Elsa Chavira, de quien ya hemos comentado en esta sección, y visité varias veces su casa además de encontrarlo seguido en el INAOE; entre las visitas a su casa, una de ellas de varios días pues estaba convaleciente y la familia de Elsa me albergó, descubrí que Enrique Chavira era un estudioso de las arqueología, y que había recopilado una buena colección de objetos prehispánicos propios de la región cholulteca donde estaba alojado el INAOE

, mismos que estudiaba con ahínco. 

Enrique Chavira es uno de los pilares de la astronomía observacional en México, que lo llevo a ser integrado como investigador en 1952 del Observatorio Astrofísico Nacional de Tonantzintla (OANTon), destacando en la identificación y clasificación de galaxias y estrellas azules gracias a su preparación en análisis espectral.

Entre sus descubrimientos observacionales se encuentran, el de una supernova en la región de Sagitario, el registro del quasar Ton256, que en el nombre lleva las siglas del observatorio de Tonantzintla, el objeto extragaláctico más lejano observado por la Cámara Schmidt de Tonantzintla y del Cometa Haro-Chavira en 1954 en la región del Toro. No es de extrañar que aparezca en el par de novelas de Elena Poniatowska que le dedicó la escritora al Observatorio de Tonantzintla donde trabajaba su esposo Guillermo Haro, compañero de Enrique Chavira.

A lo largo de más de cincuenta años contribuyó a la colección de más de 15 mil placas astrofotográficas del INAOE, sucesor del OANTON. La colección de placas astrofotográficas de la Cámara Schmidt de Tonantzintla que fue reconocida oficialmente en 2015 en el programa Memoria del Mundo de la UNESCO, cuestión que ya no pudo ser testigo Enrique Chavira Navarrete, pues su muerte ocurrió el 23 de noviembre del año 2000 en la Ciudad de Puebla donde radicó en todo ese tiempo. 

Sus grandes descubrimientos y la intensa labor en pro de la astronomía mexicana le valieron diversas distinciones, diplomas, cédulas reales, medallas al mérito académico y el nombramiento de Investigador Emérito en el INAOE.

Enrique Chavira, el gran astrónomo observacional, pasa a la historia como uno de los pilares de la astronomía mexicana moderna. 

También lee: La enseñanza de matemáticas para la vida, Emma Castelnuovo | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash

Continuar leyendo

Opinión

Pautas y Redes de México S.A. de C.V.
Av Cuauhtemoc 643 B
Col. Las Aguilas CP 78260
San Luis Potosí, S.L.P.
Teléfono 444 2440971

EL EQUIPO:

Director General
Jorge Francisco Saldaña Hernández

Director Administrativo
Luis Antonio Martínez Rivera

Directora Editorial
Ana G. Silva

Periodistas

Diseño
Karlo Sayd Sauceda Ahumada

Productor
Fermin Saldaña Ocampo

 

 

 

Copyright ©, La Orquesta de Comunicaciones S.A. de C.V. Todos los Derechos Reservados