El Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí presenta Street Art, una exposición en la que artísticas urbanos intervienen obras de muralistas

Por: Itzel Márquez

Jober, es un artista que forma parte de la exposición Street Art que actualmente se exhibe en el Museo de Arte Contemporáneo. Este grafitero habló para La Orquesta sobre su proceso de creación artística, el recorrido que su trabajo ha seguido y su intervención en esta muestra.

Street Art es la segunda parte de la exposición Neomuralismo, en la cual los artistas urbanos intervinieron lo hecho por los muralistas. Al respecto, Jober apuntó:

“Aquí me tocó intervenir, había una pintura con la firma de Moon Venture y quise traer lo que hacíamos en la calle, en algún tiempo atrás y poner la palabra graffiti encima del trabajo que ella hizo, sobre todo porque era lo que hacíamos antes, nos apoderábamos de los espacios para cubrir todo sin dejar nada abajo, realmente quise aprovechar todo el espacio, poner algo nuevo y propio”.

Obra de Moon Venture, Neomuralismo

En la obra de Jober se observan unas tunas, como elementos representativos de San Luis Potosí, el artista recuerda sus inicios pintando íconos potosinos, entre 1998 y el 2000, cuando viajó a CDMX y los jóvenes que pasaban por dónde pintaba lo identificaban como potosino, de ahí comenzó a crear diseños propios jugando con las raíces del estado.

Graffity, obra de Jober

Jober repasó sus inicios en el graffiti: mencionó que conoció esta expresión cuando estaba en la secundaria; a pesar de que no le llamaba mucho la atención al principio, cuando veía pintas en los vagones del tren despertó su curiosidad para seguir aprendiendo sobre su técnica.

“A mí me ayudó mucho que practicaba el fútbol y cada quince días salía de viaje. Empecé a chavos de otras partes de México, me tocó viajar a Tijuana y en ese estado el graffiti ya estaba muy expandido, muy evolucionado, entonces conocí válvulas, más chavos y estilos. Aquí en San Luis empecé a subirme a espectaculares, hacer bombas y poco a poco fui puliendo la técnica; ahorita vivo de esto. La herramienta me ha dado mucho, trabajo para empresas, particulares y figuras decorativas”.

Por último, el artista respondió a la polémica sobre la pertinencia de montar una exposición de graffiti en un espacio confinado y reglamentado como un museo:

“Yo creo que todos los lugares son públicos y en cualquier rincón puedes encontrar una firma o algún sticker, con marcadores, con latas, hasta en los baños con lapiceros. Yo creo que los espacios son el punto donde uno firma, donde pone lo que quiere, puede ser en cualquier rincón, no importa que sea un museo, la calle, en el baño de la escuela, en tu libreta, en cualquier lugar que está uno presente puede dejar algo”.

Lee también: MAC inaugura Street Art, segunda parte de Neomuralismo