julio 1, 2026

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#4 Tiempos

La “triste” historia del compositor que odiaba los videojuegos | Columna de Guille Carregha

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Criticaciones

 

Vaya. Pensé que ya no tendría que escribir sobre los Óscares…

“¿Pero no escoges tú los temas de tus columnas?”

Silencio, voz interior. Estoy escribiendo una entrada dramática.

“Uy. Pues, perdón, señor gran escritor.”

Gracias, yo. Sabía que me entenderías.

Así que… los Óscares… otra vez.

Según los periféricos grupos de “discusión” de “arte” que Facebook cree que me interesan (porque, o sea, a veces es divertido encontrar posts de puro cringe intenso, pero tampoco es como que quiera consumirlo no irónicamente a diario), uno de los momentos clave de la ceremonia de los Óscares de este año, fue el momento en que el compositor de Oppenheimer, Ludwig Göransson (efectivamente, es sueco, ¿cömö lö ädïvïnästë?) subió al podio a aceptar su presea. Lo que dijo a continuación, aparentemente, deschavetó por completo la mente de los chico-niños que se creyeron en su época que el gamergate era sobre la prensa y los llevó a perder cualquier esbozo de condición humana que aún permaneciera en sus cabezas. O sea, los alocó como si acabaran de insultar a su madre en televisión nacional.

Con la efigie del hombre encuerado de oro en sus manos, Ludwig dijo las inmortales palabras de “A mis padres, gracias por regalarme guitarras y máquinas de batería en vez de videojuegos”.

Y aquella pequeña porción de gente que cree que la población de Twitter no es más que un muestreo inverosímilmente diminuto de varios de los nichos más específicos de la humanidad, decidió enunciar su descontento a través de una serie de tweets que más parecían copypastas de bots que opiniones humanas, incluyendo joyas como:

“Comentario absurdo y pretencioso, muchas personas , artistas,o musicos (como en este caso)asumen que menospreciar a otros es la mejor manera de enaltecer sus logros ,hace mucho tiempo que los videojuegos son una forma de arte ,que abarca otras disciplinas , incluyendo la música, ignorancia,ego o desconocimiento es lo veo aquí (SIC.)”

O distintas variaciones de:

“Primero quien es el ?? Jajajaja (SIC.)”

Debajo de una fotografía de este sujeto aceptando su Óscar. En un programa en vivo transmitido en casi todos los países del mundo simultáneamente. Por haber trabajado en una película que ganó casi mil millones de dólares en taquilla.

Ahora, como alguien que trabaja en la industria de los videojuegos y no he dejado de freír mis neuronas desde que en 1994 me regalaran un SNES para navidad, creo que su comentario estuvo bien. No porque secretamente odie a los videojuegos, sino porque puedo asegurar que o la comprensión lectora en general se fue de sabático o, efectivamente, gracias al temor de comérsela sin pretexto, mucha gente olvida que las cosas tienen un contexto y ya no preguntan, total, es más fácil quedarse con la cosmogonía toda torcida que uno usa para rellenar los espacios que no conoce en la realidad.

A ver, que queda más que claro que si un sujeto de 39 años, quien se encuentra recibiendo su segunda estatuilla como compositor de cine, que se ve como se ve este man (carita de niño bonito, con ojitos de persona que no ha perdido la esperanza y mantiene sus sueños intactos [que no estudió comunicación, pues], enmarcados en un cabello largo, sedoso, y tan simétrico y bien cuidado que no deja espacio a la duda de que alguien sufre de OCD o TDAH), nos encontramos ante un individuo proclive a obsesionarse con su hobby.

Esto quiere decir que, el objeto que sus padres le regalasen a los, no sé 5 o 6 años, sería uno al cual le dedicaría básicamente su vida entera. Si, como a mi, le hubieran dado un SNES, ahora quizá sería un streamer en Twitch, un jugador profesional de Minecraft o haciendo ilustraciones todos los días para una empresa de videojuegos. Pero, como a esa edad sus padres le dijeron “mira esta cosa de seis cuerdas, ¿a poco no se ve bonita? ¿a poco no estaría bien padre definir tu personalidad de aquí al día de tu muerte en este objeto?” ahora el señor puede presumir que tiene dos Óscares en su casa.

No estaba diciendo que los videojuegos son horribles o que matan la creatividad, era su forma de decir “si estoy aquí, es porque mis papás decidieron mi personalidad desde chiquito, y la neta está muy padre”. Digo, no es como si sólo te dieran 30 segundos para decir el speech que llevas preparando diez años para recitar en vivo si alguna vez te toca subir a ese escenario, y no es como si el inglés fuera el idioma nativo de este hombre. Es como si, no sé, a veces sea difícil resumir tus ideas en pocas palabras, y es mucho más difícil cuando sabes que el mundo entero te observa.

Aunque, claro, ¿quién soy yo para evitar que miles de chico-niños continúen criticando a este individuo en redes? Me quejo de que no hay comprensión lectora y quiero resolverlo con algo que debe leerse. Es que, también yo, ¿verdad?

Pero, es que, incluso publicaciones serias como themarysue.com (bueh, eso de “serias” es relativo, en realidad), se decantaron por escribir cosas como:

“Esta es una visión dura de la infancia. Muchos niños son obligados a practicar durante largas horas una habilidad que no eligieron, por padres que quieren que sean el próximo Mozart o Lang Lang. Como escribió Vice, los niños prodigio a menudo sufren burnout y a veces sufren de infancias miserables. Permitir que los niños sean niños no solo es moralmente correcto, sino que también les proporciona un mejor sentido de valía y recuerdos más felices.”

Ojalá la comprensión lectora regrese pronto. Se le extraña.

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#4 Tiempos

La potosina que escribió en letras de oro su nombre en el cine mexicano | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash

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EL CRONOPIO

 

En los albores del siglo XX potosino la familia Sepúlveda Camarillo daba vida escénica en las tablas de los teatros potosinos, el Alarcón y el de La Paz. Para 1915 ponían en escena las obras La Cara de Dios y San Miguel de los Espías; el matrimonio entre Amanda Camarillo y Alberto Sepúlveda habían procreado el 31 de marzo de 1910, en San Luis Potosí, a la pequeña Dolores Sepúlveda Camarillo que debutaría en teatro a los cinco años en las citadas obras.

Problemas de salud del padre de Alberto Sepúlveda orilló a la familia a trasladarse a España, donde la ya joven Dolores decide estudiar maquillaje, profesión que combinaría con la actuación, orientando el arte de los polvos y brochas al maquillaje de actuación. De regreso a México, continuaría con su vocación y aprovecha un apoyo para estudiar en la línea Max Factor en maquillaje para Hollywood lo que la llevaría a Estados Unidos a trabajar como maquillista cinematográfica.

En los inicios del cine sonoro mexicano, como adelantamos en entrega anterior de esta columna, arrancaría su carrera, tanto como maquillista como actoral, al parejo del desarrollo del cine en México. Actuando en las primeras películas sonoras mexicanas a principios de los treinta, donde conoce al que sería su esposo, el actor potosino Antonio Frausto de quien ya tratamos en entrega anterior y de cuya relación asumiría el mote de Fraustita, como fue conocida en el mundo del espectáculo. Dolores Camarillo, como también fue conocida, se convirtió en una de las más reconocidas actrices de reparto en toda la Época de Oro del Cine Mexicano, además en una de las mejores maquillistas de la industria del espectáculo. Entre los filmes que le dieron más proyección se encuentra su actuación en la película Ahí está el detalle, al lado de Mario Moreno Cantinflas y de su esposo Antonio R. Frausto.

En un buen número de películas en que participó, cumplió los roles de maquillista y de actriz. Se mantuvo vigente en ambas funciones desde 1932 hasta 1986, un par de años antes de su muerte.

Dolores Camarillo fue una de las pioneras de la televisión mexicana, donde participó también como actriz y maquillista. Toda su vida estuvo orientada al espectáculo jugando roles complicados de manera simultánea, entre maquillaje y actuación, con alto índice de calidad lo que la convierte en una de las principales figuras del cine y la televisión en México, aunque no ha tenido el reconocimiento que merece.

La muerte de Antonio R. Frausto en 1954 la lleva a estar envuelta en problemas legales al ser acusada de retirarle el oxígeno cuando se encontraba internado, de lo cual fue absuelta. Su muerte también estuvo envuelta en misterio, la que aconteció el 8 de febrero de 1988.

Una carrera de más de cincuenta años en el mundo del espectáculo, protagonizando alrededor de 120 películas como actriz de reparto y encargada de maquillaje en más de sesenta películas, así como primera actriz de la televisión mexicana, combinando de forma simultánea la actuación y el maquillaje, siendo representativa de la actuación cómica en buen número de películas, apuntando el deleite de espectadores, de aquellos años de oro del cine mexicano y de los actuales al difundirse esas viejas películas, que siguen haciendo reír y ser el delite de espectadores de todas las edades. 

Dolores Sepúlveda Camarillo, Fraustita, como aparecía en los créditos de las películas de la Época de Oro del Cine en México, ha escrito su nombre en letras de oro en la historia del cine, el teatro y la televisión mexicana.

También lee: La cultura es la infraestructura viva de un país: Ángel Blanco | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash

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#4 Tiempos

Soledad fortalece alianzas para impulsar inversión

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Como parte de esta agenda de colaboración, en próximas fechas el alcalde convocará al Consejo de CANACO Servytur a sesionar en Soledad

Por: Redacción

A fin de seguir impulsando el desarrollo económico y acercar más oportunidades a las familias, el Ayuntamiento de Soledad de Graciano Sánchez, a través de la Dirección de Desarrollo Económico, reforzó la coordinación con la Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo (CANACO-Servytur), como parte de la estrategia impulsada por el Alcalde Juan Manuel Navarro Muñiz para consolidar un municipio más competitivo, con crecimiento ordenado y cercano a la población.

El director de Desarrollo Económico Municipal, Héctor Xavier Andrade Ovalle sostuvo una reunión de trabajo con el presidente de CANACO Serv ytur, Mauricio Mahbub Támez, en la que se revisaron proyectos clave que impactan directamente en la vida diaria de la ciudadanía, como la remodelación del Centro Histórico, el fortalecimiento del corredor comercial de la carretera a Matehuala del Distribuidor Juárez a Plaza Citadina, y el impulso del bulevar Valle de los Fantasmas como zona de crecimiento; estas acciones buscan detonar más inversión, fortalecer el comercio local y generar empleos formales que beneficien directamente a más jóvenes, trabajadores y familias.

Como parte de esta agenda de colaboración, en próximas fechas el alcalde convocará al Consejo de CANACO Servytur a sesionar en Soledad de Graciano Sánchez, donde se presentarán los proyectos estratégicos de inversión y turismo que forman parte de la siguiente etapa de crecimiento del municipio. Con este trabajo conjunto, el Gobierno Municipal reafirma su compromiso de mantenerse cerca de la ciudadanía y del sector productivo, impulsando el cambio que transforma, con resultados que se reflejan en la vida cotidiana de las familias.

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El Cronopio

La cultura es la infraestructura viva de un país: Ángel Blanco | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash

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EL CRONOPIO

Ángel Blanco, el músico méxico-canadiense de quien hemos tratado en varias ocasiones en esta columna; que se distingue por ser de los principales difusores de la música de Julián Carrillo, con énfasis en la de Sonido 13, intervino en la Casa de los Comunes del Parlamento Canadiense ante el Comité Permanente de Patrimonio Canadiense, bajo una invitación del mismo para disertar y proponer ideas para el desarrollo cultural de la región, enfatizando en su presentación que la cultura no es un elemento decorativo, sino la infraestructura viva de un país.

Blanco habló en el Parlamento desde la visión de los artistas que trabajan fuera de los grandes centros urbanos, donde existe talento, pero las oportunidades siguen siendo desiguales, en su calidad de artista independiente y en representación de la École de musique Alain-Caron, situada en Rivière-du-Loup, donde labora profesionalmente enseñando música; habló también desde la visión de un artista internacional que llva el nombre de Canadá al extranjero y de quien mantiene vivo el vínculo con sus raíces y herencias mexicana y estadounidense.

Sus planteamientos, dados en la Casa de los Comunes y dirigidos al contexto canadiense, son de aplicación general a nuestros pueblos latinoamericanos y en particular al mexicano, dado que subraya la infrarrepresentación de las tradiciones musicales indígenas en las instituciones educativas formales, la necesidad de integrar la innovación tecnológica en la educación musical, recordando que la tecnología no sustituye al arte; lo amplifica.

Su intervención nos hace reflexionar sobre el estado en México de la difusión y enseñanza de las tradiciones musicales autóctonas, mismas que no están integradas en la educación formal y que son también sistemas vivos de conocimiento que siguen evolucionando e influyendo en el presente. La música de los pueblos mesoamericanos estuvo muy desarrollada y se cultivaban formalmente y esas tradiciones no son solo el legado de esas grandes civilizaciones americanas. También nos hace reflexionar sobre las trascendentes contribuciones de músicos mexicanos y potosinos que suelen estar alejadas en los planes educativos nacionales.

La innovación a la que se refiere Ángel Blanco en su intervención, no sólo es tecnológica sino también conceptual, lo ejemplifica con modelos de integración entre tradición e innovación que ya se usan en algunos países han desarrollado políticas culturales que integran activamente las tradiciones locales en la educación, la creación contemporánea y la identidad nacional, demostrando que la tradición y la modernidad no son opuestas, sino profundamente interdependientes, como el caso de Burkina Faso.

En su intervención subraya que la música puede ser accesible, inclusiva y un motor de creatividad desde una edad temprana, incluso para las personas con discapacidad

. Ejemplifica con herramientas tecnológicas usadas en el Reino Unido que tienen su fuerte relación con la aportación del músico mexicano Raúl Pavón Sarrelangue que creara en 1960 el Ominifón, uno de los primeros sistemas de sintetizador didáctico, que anticipó la idea de la tecnología musical como herramienta educativa y creativa.

Resaltó la importancia de la música microtonal para ampliar los planes de estudios, diversificar las herramientas pedagógicas y profundizar en la comprensión del sonido, para lo cual puso en la palestra las contribuciones de los músicos mexicanos Augusto Novaro con su Sistema Natural de Música, y de quien tratamos en su oportunidad en esta columna, así como del potosino Julián Carrillo y su Teoría del Sonido 13 como campo coherente de experimentación sonora de donde surge una corriente que va más allá de la experimentación para convertirse en una auténtica línea de pensamiento musical.

Esta obra no debe considerarse una simple curiosidad aislada, sino una contribución significativa al lenguaje musical contemporáneo, con claras implicaciones para la educación, la investigación y la creación artística”.

Su intervención la remata recordando que el que el progreso colectivo no se mide únicamente bajo variables económicas. “Una sociedad fuerte no se sustenta únicamente en la economía sino también en la ciencia, el arte, el deporte y la filosofía: pilares esenciales de la formación humana. La próxima generación de artistas no solo necesita espacios; necesita un sistema conectado

Felicitamos a Ángel Blanco por tan distinguida invitación en el Parlamento Canadiense y en la oportunidad para resaltar uno de los puntos esenciales para el desarrollo cultural y su integración en la educación, en particular lo relacionado con el caso mexicano.

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