julio 5, 2026

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#4 Tiempos

#Editorial | La Orquesta es un refugio de almas. Cumplimos 10 años

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TERCERA LLAMADA

 

Es casa y oficina. Es nido y muelle. Es boleto de ida, paradero y destino. Es lugar de fiestas, escenario de talentos, mesa de redacción testigo de historias que se publican y de historias que se guardan para siempre.

Es 31 de julio del 2012 y con el internet prestado, una American Express confiada, y una idea en el corazón, un reportero desempleado y sin nada ya qué perder, comenzó a escribir notas en la pared digital para intentar ganarse la vida.

¿Cómo contar 10 años?

Quisiera poder recordar de memoria las risas de esta década en la que ha sido la aventura más audaz de mi vida, pero no puedo.

Quisiera poder contar cada anécdota detrás de las historias publicadas, pero seguramente me faltarían bastantes.

¿Recuento de columnas, de años, de historias personales, de pérdidas, de éxitos?

¿Cómo contar 10 años?

Mencionar a cada uno de los personajes involucrados en la construcción de este refugio, sería imposible e injusto. Todos los que por aquí han pasado han dejado huella y se han llevado con ellos algo de La Orquesta.

Tratar de mencionarlos implicaría contar muchas cosas de cada uno, corriendo el riesgo de que en las traiciones de la memoria se olvide a alguien.

Podría en esta editorial, a diez años de distancia, hacer un resumen de nuestros éxitos y premios, cosa que además de chocante, presumido y jactancioso, sería corto, porque esos aún no acaban y siguen en construcción.

Eso sí, agradezco a todos y cada uno de ustedes que han pasado por aquí dejando parte de su vida, de sus historias y de su alma. “Uno puede salir de La Orquesta, pero La Orquesta no se sale de uno”, se dice por ahí…

Menciones especiales sí, y absolutamente merecidas: gracias a mi amigo Leonel Serrato Sánchez que hace 10 años y un día (jajaja parece canción), creyó a ciegas en quien esto escribe. Sin ver y sin mayores miramientos extendió su mano al amigo al que obsequió su computadora personal y un documento al portador.

Ni modo amigo, ya sé que en tu generosidad no consideras prudente la mención, pero ni modo… y para que conste a todos, no será ni la primera ni la última vez en que no estemos de acuerdo o consideremos erróneas o imprudentes las opiniones uno del otro, sin embargo, justamente en las diferencias es que honramos nuestra amistad.

De igual forma debo mencionar a Juan José Rodríguez Medina, “El Tigre” , que a veces queriendo y a veces no, con sus regaños, observaciones y consejos se convirtió durante mucho tiempo en un mentor sin intención tan dadivoso, que me permite, y nos permitimos, casi nunca estar de acuerdo en nuestra forma de pensar, lo que me parece aún más valioso e interesante. Gracias Tigre.

Muy especial mención a mi papá Francisco Saldaña Zárate y a toda mi familia.

A partir de ellos y por las razones que ya expliqué, de verdad quisiera nombrarlos a todos, pero me sería imposible, no obstante, recibirán pronto una carta firmada por su servidor.

En agradecimientos se me iría la vida entera.

En estos diez años la vida de La Orquesta, que en gran medida es la propia, ha sido una montaña rusa y si alguien me hubiera leído el futuro en aquel 31 de julio jamás lo hubiera creído.

Mi amigo Ricardo hoy es gobernador. Mi amigo Enrique hoy es alcalde, por ejemplo, y este medio que me honro en dirigir ha sido testigo paso a paso de esas y prácticamente todas las historias de la vida política potosina.

Nacimos en digital, fuimos semanario impreso, fuimos impreso diario, regresamos al digital y desde aquí vemos nuestro futuro.

No hay tierra a la vista, queremos seguir navegando y con el vaivén de las olas seguir tocando fuerte las notas de nuestra Orquesta.

Sin mencionar uno solo de los trabajos o una sola de las columnas en estos diez años entregadas a Usted, nuestro Culto Publico, puedo decirle: Sí, fuimos nosotros.

De esa nota, de ese reportaje, de esa crónica o de ese texto irreverente, duro, revelador o polémico con el que usted recuerda alguna etapa de la última década de la historia de nuestro San Luis Potosí, tenga por seguro que fuimos nosotros.

No hay nostalgia, hay recuerdo y en ello muchas alegrías.

El telón sigue arriba, la batuta firme, la casa abierta y el corazón dispuesto.

No tenemos enemigos ni buscamos víctimas. Hacemos periodismo y nada más.

Ojalá se siga haciendo con método, con valor y sin “anonimato”, veneno puro para el periodismo de verdad.

La Orquesta cumple diez años y estamos contentos.

La Orquesta, seguirá siendo ese refugio de almas que tienen mucho que contar. Por alguna razón aquí nos gustó reunirnos.

Hay música y notas por muchos años más.

Las ideas son a prueba del tiempo y la idea de aquel reportero desempleado, sigue más viva y latente que nunca.

Gracias a todos. 10 años. Gracias.

Jorge Saldaña.

#4 Tiempos

La potosina que escribió en letras de oro su nombre en el cine mexicano | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash

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EL CRONOPIO

 

En los albores del siglo XX potosino la familia Sepúlveda Camarillo daba vida escénica en las tablas de los teatros potosinos, el Alarcón y el de La Paz. Para 1915 ponían en escena las obras La Cara de Dios y San Miguel de los Espías; el matrimonio entre Amanda Camarillo y Alberto Sepúlveda habían procreado el 31 de marzo de 1910, en San Luis Potosí, a la pequeña Dolores Sepúlveda Camarillo que debutaría en teatro a los cinco años en las citadas obras.

Problemas de salud del padre de Alberto Sepúlveda orilló a la familia a trasladarse a España, donde la ya joven Dolores decide estudiar maquillaje, profesión que combinaría con la actuación, orientando el arte de los polvos y brochas al maquillaje de actuación. De regreso a México, continuaría con su vocación y aprovecha un apoyo para estudiar en la línea Max Factor en maquillaje para Hollywood lo que la llevaría a Estados Unidos a trabajar como maquillista cinematográfica.

En los inicios del cine sonoro mexicano, como adelantamos en entrega anterior de esta columna, arrancaría su carrera, tanto como maquillista como actoral, al parejo del desarrollo del cine en México. Actuando en las primeras películas sonoras mexicanas a principios de los treinta, donde conoce al que sería su esposo, el actor potosino Antonio Frausto de quien ya tratamos en entrega anterior y de cuya relación asumiría el mote de Fraustita, como fue conocida en el mundo del espectáculo. Dolores Camarillo, como también fue conocida, se convirtió en una de las más reconocidas actrices de reparto en toda la Época de Oro del Cine Mexicano, además en una de las mejores maquillistas de la industria del espectáculo. Entre los filmes que le dieron más proyección se encuentra su actuación en la película Ahí está el detalle, al lado de Mario Moreno Cantinflas y de su esposo Antonio R. Frausto.

En un buen número de películas en que participó, cumplió los roles de maquillista y de actriz. Se mantuvo vigente en ambas funciones desde 1932 hasta 1986, un par de años antes de su muerte.

Dolores Camarillo fue una de las pioneras de la televisión mexicana, donde participó también como actriz y maquillista. Toda su vida estuvo orientada al espectáculo jugando roles complicados de manera simultánea, entre maquillaje y actuación, con alto índice de calidad lo que la convierte en una de las principales figuras del cine y la televisión en México, aunque no ha tenido el reconocimiento que merece.

La muerte de Antonio R. Frausto en 1954 la lleva a estar envuelta en problemas legales al ser acusada de retirarle el oxígeno cuando se encontraba internado, de lo cual fue absuelta. Su muerte también estuvo envuelta en misterio, la que aconteció el 8 de febrero de 1988.

Una carrera de más de cincuenta años en el mundo del espectáculo, protagonizando alrededor de 120 películas como actriz de reparto y encargada de maquillaje en más de sesenta películas, así como primera actriz de la televisión mexicana, combinando de forma simultánea la actuación y el maquillaje, siendo representativa de la actuación cómica en buen número de películas, apuntando el deleite de espectadores, de aquellos años de oro del cine mexicano y de los actuales al difundirse esas viejas películas, que siguen haciendo reír y ser el delite de espectadores de todas las edades. 

Dolores Sepúlveda Camarillo, Fraustita, como aparecía en los créditos de las películas de la Época de Oro del Cine en México, ha escrito su nombre en letras de oro en la historia del cine, el teatro y la televisión mexicana.

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#4 Tiempos

Soledad fortalece alianzas para impulsar inversión

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Como parte de esta agenda de colaboración, en próximas fechas el alcalde convocará al Consejo de CANACO Servytur a sesionar en Soledad

Por: Redacción

A fin de seguir impulsando el desarrollo económico y acercar más oportunidades a las familias, el Ayuntamiento de Soledad de Graciano Sánchez, a través de la Dirección de Desarrollo Económico, reforzó la coordinación con la Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo (CANACO-Servytur), como parte de la estrategia impulsada por el Alcalde Juan Manuel Navarro Muñiz para consolidar un municipio más competitivo, con crecimiento ordenado y cercano a la población.

El director de Desarrollo Económico Municipal, Héctor Xavier Andrade Ovalle sostuvo una reunión de trabajo con el presidente de CANACO Serv ytur, Mauricio Mahbub Támez, en la que se revisaron proyectos clave que impactan directamente en la vida diaria de la ciudadanía, como la remodelación del Centro Histórico, el fortalecimiento del corredor comercial de la carretera a Matehuala del Distribuidor Juárez a Plaza Citadina, y el impulso del bulevar Valle de los Fantasmas como zona de crecimiento; estas acciones buscan detonar más inversión, fortalecer el comercio local y generar empleos formales que beneficien directamente a más jóvenes, trabajadores y familias.

Como parte de esta agenda de colaboración, en próximas fechas el alcalde convocará al Consejo de CANACO Servytur a sesionar en Soledad de Graciano Sánchez, donde se presentarán los proyectos estratégicos de inversión y turismo que forman parte de la siguiente etapa de crecimiento del municipio. Con este trabajo conjunto, el Gobierno Municipal reafirma su compromiso de mantenerse cerca de la ciudadanía y del sector productivo, impulsando el cambio que transforma, con resultados que se reflejan en la vida cotidiana de las familias.

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El Cronopio

La cultura es la infraestructura viva de un país: Ángel Blanco | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash

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EL CRONOPIO

Ángel Blanco, el músico méxico-canadiense de quien hemos tratado en varias ocasiones en esta columna; que se distingue por ser de los principales difusores de la música de Julián Carrillo, con énfasis en la de Sonido 13, intervino en la Casa de los Comunes del Parlamento Canadiense ante el Comité Permanente de Patrimonio Canadiense, bajo una invitación del mismo para disertar y proponer ideas para el desarrollo cultural de la región, enfatizando en su presentación que la cultura no es un elemento decorativo, sino la infraestructura viva de un país.

Blanco habló en el Parlamento desde la visión de los artistas que trabajan fuera de los grandes centros urbanos, donde existe talento, pero las oportunidades siguen siendo desiguales, en su calidad de artista independiente y en representación de la École de musique Alain-Caron, situada en Rivière-du-Loup, donde labora profesionalmente enseñando música; habló también desde la visión de un artista internacional que llva el nombre de Canadá al extranjero y de quien mantiene vivo el vínculo con sus raíces y herencias mexicana y estadounidense.

Sus planteamientos, dados en la Casa de los Comunes y dirigidos al contexto canadiense, son de aplicación general a nuestros pueblos latinoamericanos y en particular al mexicano, dado que subraya la infrarrepresentación de las tradiciones musicales indígenas en las instituciones educativas formales, la necesidad de integrar la innovación tecnológica en la educación musical, recordando que la tecnología no sustituye al arte; lo amplifica.

Su intervención nos hace reflexionar sobre el estado en México de la difusión y enseñanza de las tradiciones musicales autóctonas, mismas que no están integradas en la educación formal y que son también sistemas vivos de conocimiento que siguen evolucionando e influyendo en el presente. La música de los pueblos mesoamericanos estuvo muy desarrollada y se cultivaban formalmente y esas tradiciones no son solo el legado de esas grandes civilizaciones americanas. También nos hace reflexionar sobre las trascendentes contribuciones de músicos mexicanos y potosinos que suelen estar alejadas en los planes educativos nacionales.

La innovación a la que se refiere Ángel Blanco en su intervención, no sólo es tecnológica sino también conceptual, lo ejemplifica con modelos de integración entre tradición e innovación que ya se usan en algunos países han desarrollado políticas culturales que integran activamente las tradiciones locales en la educación, la creación contemporánea y la identidad nacional, demostrando que la tradición y la modernidad no son opuestas, sino profundamente interdependientes, como el caso de Burkina Faso.

En su intervención subraya que la música puede ser accesible, inclusiva y un motor de creatividad desde una edad temprana, incluso para las personas con discapacidad

. Ejemplifica con herramientas tecnológicas usadas en el Reino Unido que tienen su fuerte relación con la aportación del músico mexicano Raúl Pavón Sarrelangue que creara en 1960 el Ominifón, uno de los primeros sistemas de sintetizador didáctico, que anticipó la idea de la tecnología musical como herramienta educativa y creativa.

Resaltó la importancia de la música microtonal para ampliar los planes de estudios, diversificar las herramientas pedagógicas y profundizar en la comprensión del sonido, para lo cual puso en la palestra las contribuciones de los músicos mexicanos Augusto Novaro con su Sistema Natural de Música, y de quien tratamos en su oportunidad en esta columna, así como del potosino Julián Carrillo y su Teoría del Sonido 13 como campo coherente de experimentación sonora de donde surge una corriente que va más allá de la experimentación para convertirse en una auténtica línea de pensamiento musical.

Esta obra no debe considerarse una simple curiosidad aislada, sino una contribución significativa al lenguaje musical contemporáneo, con claras implicaciones para la educación, la investigación y la creación artística”.

Su intervención la remata recordando que el que el progreso colectivo no se mide únicamente bajo variables económicas. “Una sociedad fuerte no se sustenta únicamente en la economía sino también en la ciencia, el arte, el deporte y la filosofía: pilares esenciales de la formación humana. La próxima generación de artistas no solo necesita espacios; necesita un sistema conectado

Felicitamos a Ángel Blanco por tan distinguida invitación en el Parlamento Canadiense y en la oportunidad para resaltar uno de los puntos esenciales para el desarrollo cultural y su integración en la educación, en particular lo relacionado con el caso mexicano.

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