#4 Tiempos
El impacto de la discapacidad | Columna de Germán Bautista
HABLEMOS DE DERECHOS
Hace algunos días, tuve la oportunidad de atender una llamada telefónica de una madre con un niño con discapacidad hizo a la institución en la que laboro; solicitaba que se le recomendara alguna escuela para personas ciegas, donde pudiesen atender a su pequeño de cinco años. Estaba dispuesta a asumir el costo de trasladarse a la Ciudad de México buscando su educación.
La llamada me generó muchos sentimientos encontrados, porque como lo refería en la entrega pasada, se supone que hemos avanzado. Mientras afligida me compartía sus dudas, en mi mente experimentaba:
Identidad. Porque soy padre de una niña ciega en edad preescolar.
Recuerdos. Porque tuve qué dejar el lugar donde nací para educarme en una escuela especial en la ciudad capital del estado de San Luis Potosí.
Cuestionamientos. Porque se supone que hemos logrado el reconocimiento de nuestros derechos, tenemos ahora tecnologías y acceso a la información, y las dudas que le escuchaba, eran muy parecidas a las que teníamos hace treinta años, cuando no había ni leyes pro inclusión, ni una Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad.
Emoción. Porque desde mi experiencia como persona ciega, y ahora como padre, pude compartirle algunos consejos para que desde el entorno familiar, llevara a cabo para fortalecer el desarrollo social y educativo de su hijo.
Su caso me hizo recordar el intento que hicimos hace poco más de un año, cuando mi esposa y yo buscamos una guardería para nuestra bebé. Encontramos una institución privada con un equipo interdisciplinario de personal con conocimientos en psicología, pedagogía y trabajo social que aplicaba metodologías combinadas centradas en las niñas y los niños, buscando su máximo desarrollo. Sin embargo, aunque lo expresaron de manera muy educada, pude identificar entre líneas la pregunta: ¿Y con ella cómo le vamos a hacer?
Explicamos que si el maestro o maestra de educación física les pedía correr a los niños por ejemplo, tenía que asegurarse que no hubiese obstáculos, previo al reconocimiento del área por nuestra nena, o bien, con apoyo entre pares, los niños podían correr de la mano con ella. Comentamos también que en temas de motricidad gruesa y fina, en la que los niños dibujaran o hicieran referencias a formas o colores, a ella debía explicársele con olores y otros elementos para que eso no escapara a su comprensión. En fin, terminamos compartiéndoles las técnicas que treinta años atrás, sin pedagogía, sin metodologías combinadas y con mucho sentido común, aplicó mi familia sin estudios en mi caso.
Lógicamente, nuestra nena no se quedó en esa escuela.
Luego encontramos, a una cuadra del lugar donde vivimos, una institución pública para el trabajo temprano con niñas y niños, donde nos sorprendió darnos cuenta de que no se tenía ese temor a cómo trabajar con una niña con discapacidad visual. Sólo papelería y preguntas sobre los cuidados por su diagnóstico y listo.
En una de las ciudades más grandes del mundo, mi esposa y yo nos encontramos con dos ejemplos contrastantes sobre lo que ya sostenía en la columna pasada. Avanzamos de manera intermitente, y todavía podemos escuchar y sentir los ecos de los temores que nos han perseguido históricamente.
Para cerrar esta columna, me gustaría recomendar ampliamente una pequeña guía que tuve la oportunidad de leer. Fue elaborada por el colectivo “educación Especial hoy” y considero que lo que en ella se plasma, puede ser de gran utilidad para orientar a madres y padres en el trato y educación de sus hijas e hijos con discapacidad.
Aquí la liga: https://drive.google.com/file/d/1WWHqzb8p7QN_-EL8sEkBeruvs-tNMcp7/view?usp=drivesdk
Aprovecho este espacio para trasmitir a las madres y padres de familia que nuestras hijas e hijos son parte de este mundo; como en todo ser humano, lo único que les hace diferentes son sus características personales. A veces, la forma de desplazarse, la forma de allegarse información, el tiempo que se requiere para comprender algunas cosas, el tiempo que quizá se vaya a requerir para realizar algunas otras, eso puede ser un tanto distinto.
Sin ánimo de romantizar, el amor y el sentido común pueden ayudarnos a resolver muchas cosas; en muchos otros casos, ahora tenemos tecnologías e internet para buscar información.
Finalmente, comparto con las educadoras y educadores, así como con las madres y padres de familia una frase de Goethe que hace algunos años conocí a través del escritor Alex Rovira:
“Trata a un ser humano como lo que es y seguirá siendo lo que es; pero trátalo como puede llegar a ser, y sin duda se convertirá en lo que está llamado a ser”.
También lee: El Intermitente camino hacia la Inclusión | Columna de Germán Bautista
#4 Tiempos
La potosina que escribió en letras de oro su nombre en el cine mexicano | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash
EL CRONOPIO
En los albores del siglo XX potosino la familia Sepúlveda Camarillo daba vida escénica en las tablas de los teatros potosinos, el Alarcón y el de La Paz. Para 1915 ponían en escena las obras La Cara de Dios y San Miguel de los Espías; el matrimonio entre Amanda Camarillo y Alberto Sepúlveda habían procreado el 31 de marzo de 1910, en San Luis Potosí, a la pequeña Dolores Sepúlveda Camarillo que debutaría en teatro a los cinco años en las citadas obras.
Problemas de salud del padre de Alberto Sepúlveda orilló a la familia a trasladarse a España, donde la ya joven Dolores decide estudiar maquillaje, profesión que combinaría con la actuación, orientando el arte de los polvos y brochas al maquillaje de actuación. De regreso a México, continuaría con su vocación y aprovecha un apoyo para estudiar en la línea Max Factor en maquillaje para Hollywood lo que la llevaría a Estados Unidos a trabajar como maquillista cinematográfica.
En los inicios del cine sonoro mexicano, como adelantamos en entrega anterior de esta columna, arrancaría su carrera, tanto como maquillista como actoral, al parejo del desarrollo del cine en México. Actuando en las primeras películas sonoras mexicanas a principios de los treinta, donde conoce al que sería su esposo, el actor potosino Antonio Frausto de quien ya tratamos en entrega anterior y de cuya relación asumiría el mote de Fraustita, como fue conocida en el mundo del espectáculo. Dolores Camarillo, como también fue conocida, se convirtió en una de las más reconocidas actrices de reparto en toda la Época de Oro del Cine Mexicano, además en una de las mejores maquillistas de la industria del espectáculo. Entre los filmes que le dieron más proyección se encuentra su actuación en la película Ahí está el detalle, al lado de Mario Moreno Cantinflas y de su esposo Antonio R. Frausto.
En un buen número de películas en que participó, cumplió los roles de maquillista y de actriz. Se mantuvo vigente en ambas funciones desde 1932 hasta 1986, un par de años antes de su muerte.
Dolores Camarillo fue una de las pioneras de la televisión mexicana, donde participó también como actriz y maquillista. Toda su vida estuvo orientada al espectáculo jugando roles complicados de manera simultánea, entre maquillaje y actuación, con alto índice de calidad lo que la convierte en una de las principales figuras del cine y la televisión en México, aunque no ha tenido el reconocimiento que merece.
La muerte de Antonio R. Frausto en 1954 la lleva a estar envuelta en problemas legales al ser acusada de retirarle el oxígeno cuando se encontraba internado, de lo cual fue absuelta. Su muerte también estuvo envuelta en misterio, la que aconteció el 8 de febrero de 1988.
Una carrera de más de cincuenta años en el mundo del espectáculo, protagonizando alrededor de 120 películas como actriz de reparto y encargada de maquillaje en más de sesenta películas, así como primera actriz de la televisión mexicana, combinando de forma simultánea la actuación y el maquillaje, siendo representativa de la actuación cómica en buen número de películas, apuntando el deleite de espectadores, de aquellos años de oro del cine mexicano y de los actuales al difundirse esas viejas películas, que siguen haciendo reír y ser el delite de espectadores de todas las edades.
Dolores Sepúlveda Camarillo, Fraustita, como aparecía en los créditos de las películas de la Época de Oro del Cine en México, ha escrito su nombre en letras de oro en la historia del cine, el teatro y la televisión mexicana.
También lee: La cultura es la infraestructura viva de un país: Ángel Blanco | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash
#4 Tiempos
Soledad fortalece alianzas para impulsar inversión
Como parte de esta agenda de colaboración, en próximas fechas el alcalde convocará al Consejo de CANACO Servytur a sesionar en Soledad
Por: Redacción
A fin de seguir impulsando el desarrollo económico y acercar más oportunidades a las familias, el Ayuntamiento de Soledad de Graciano Sánchez, a través de la Dirección de Desarrollo Económico, reforzó la coordinación con la Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo (CANACO-Servytur), como parte de la estrategia impulsada por el Alcalde Juan Manuel Navarro Muñiz para consolidar un municipio más competitivo, con crecimiento ordenado y cercano a la población.
El director de Desarrollo Económico Municipal, Héctor Xavier Andrade Ovalle sostuvo una reunión de trabajo con el presidente de CANACO Serv ytur, Mauricio Mahbub Támez, en la que se revisaron proyectos clave que impactan directamente en la vida diaria de la ciudadanía, como la remodelación del Centro Histórico, el fortalecimiento del corredor comercial de la carretera a Matehuala del Distribuidor Juárez a Plaza Citadina, y el impulso del bulevar Valle de los Fantasmas como zona de crecimiento; estas acciones buscan detonar más inversión, fortalecer el comercio local y generar empleos formales que beneficien directamente a más jóvenes, trabajadores y familias.
Como parte de esta agenda de colaboración, en próximas fechas el alcalde convocará al Consejo de CANACO Servytur a sesionar en Soledad de Graciano Sánchez, donde se presentarán los proyectos estratégicos de inversión y turismo que forman parte de la siguiente etapa de crecimiento del municipio. Con este trabajo conjunto, el Gobierno Municipal reafirma su compromiso de mantenerse cerca de la ciudadanía y del sector productivo, impulsando el cambio que transforma, con resultados que se reflejan en la vida cotidiana de las familias.
El Cronopio
La cultura es la infraestructura viva de un país: Ángel Blanco | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash
EL CRONOPIO
Ángel Blanco, el músico méxico-canadiense de quien hemos tratado en varias ocasiones en esta columna; que se distingue por ser de los principales difusores de la música de Julián Carrillo, con énfasis en la de Sonido 13, intervino en la Casa de los Comunes del Parlamento Canadiense ante el Comité Permanente de Patrimonio Canadiense, bajo una invitación del mismo para disertar y proponer ideas para el desarrollo cultural de la región, enfatizando en su presentación que la cultura no es un elemento decorativo, sino la infraestructura viva de un país.
Blanco habló en el Parlamento desde la visión de los artistas que trabajan fuera de los grandes centros urbanos, donde existe talento, pero las oportunidades siguen siendo desiguales, en su calidad de artista independiente y en representación de la École de musique Alain-Caron, situada en Rivière-du-Loup, donde labora profesionalmente enseñando música; habló también desde la visión de un artista internacional que llva el nombre de Canadá al extranjero y de quien mantiene vivo el vínculo con sus raíces y herencias mexicana y estadounidense.
Sus planteamientos, dados en la Casa de los Comunes y dirigidos al contexto canadiense, son de aplicación general a nuestros pueblos latinoamericanos y en particular al mexicano, dado que subraya la infrarrepresentación de las tradiciones musicales indígenas en las instituciones educativas formales, la necesidad de integrar la innovación tecnológica en la educación musical, recordando que la tecnología no sustituye al arte; lo amplifica.
Su intervención nos hace reflexionar sobre el estado en México de la difusión y enseñanza de las tradiciones musicales autóctonas, mismas que no están integradas en la educación formal y que son también sistemas vivos de conocimiento que siguen evolucionando e influyendo en el presente. La música de los pueblos mesoamericanos estuvo muy desarrollada y se cultivaban formalmente y esas tradiciones no son solo el legado de esas grandes civilizaciones americanas. También nos hace reflexionar sobre las trascendentes contribuciones de músicos mexicanos y potosinos que suelen estar alejadas en los planes educativos nacionales.
La innovación a la que se refiere Ángel Blanco en su intervención, no sólo es tecnológica sino también conceptual, lo ejemplifica con modelos de integración entre tradición e innovación que ya se usan en algunos países han desarrollado políticas culturales que integran activamente las tradiciones locales en la educación, la creación contemporánea y la identidad nacional, demostrando que la tradición y la modernidad no son opuestas, sino profundamente interdependientes, como el caso de Burkina Faso.
En su intervención subraya que la música puede ser accesible, inclusiva y un motor de creatividad desde una edad temprana, incluso para las personas con discapacidad . Ejemplifica con herramientas tecnológicas usadas en el Reino Unido que tienen su fuerte relación con la aportación del músico mexicano Raúl Pavón Sarrelangue que creara en 1960 el Ominifón, uno de los primeros sistemas de sintetizador didáctico, que anticipó la idea de la tecnología musical como herramienta educativa y creativa.
Resaltó la importancia de la música microtonal para ampliar los planes de estudios, diversificar las herramientas pedagógicas y profundizar en la comprensión del sonido, para lo cual puso en la palestra las contribuciones de los músicos mexicanos Augusto Novaro con su Sistema Natural de Música, y de quien tratamos en su oportunidad en esta columna, así como del potosino Julián Carrillo y su Teoría del Sonido 13 como campo coherente de experimentación sonora de donde surge una corriente que va más allá de la experimentación para convertirse en una auténtica línea de pensamiento musical.
“Esta obra no debe considerarse una simple curiosidad aislada, sino una contribución significativa al lenguaje musical contemporáneo, con claras implicaciones para la educación, la investigación y la creación artística”.
Su intervención la remata recordando que el que el progreso colectivo no se mide únicamente bajo variables económicas. “Una sociedad fuerte no se sustenta únicamente en la economía sino también en la ciencia, el arte, el deporte y la filosofía: pilares esenciales de la formación humana. La próxima generación de artistas no solo necesita espacios; necesita un sistema conectado”
Felicitamos a Ángel Blanco por tan distinguida invitación en el Parlamento Canadiense y en la oportunidad para resaltar uno de los puntos esenciales para el desarrollo cultural y su integración en la educación, en particular lo relacionado con el caso mexicano.
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