APUNTES DE UN CINEÓFITO

 

Sin Aliento (À bout de soufflé. 1960) Filme que destrozó por completo los códigos narrativos dominantes en el cine hasta aquel momento. Fue, junto con ‘Hiroshima, mon amour’ y ‘Los cuatrocientos golpes’, la obra que marcó el inicio de la Nouvelle Vague, el movimiento cinematográfico creado por un grupo de cineastas franceses que, a finales de los años 50, reaccionaron contra las estructuras del cine. Este movimiento cambió la estética, el contenido, y la forma de producir cine. Sus películas, de bajo presupuesto y filmado en exteriores con cámaras ligeras para rodar en mano, utilizaban el montaje discontinuo, la toma larga y la incorporación de plano como homenajes a otros autores. Sin Aliento, vista con los ojos actuales, conserva su frescura, la capacidad de sorprender y la condición de Masterpiece.  El film incorpora numerosas citas cinéfilas de estrellas (Bogart) y realizadores (Resnais, Melville, Altman…). También aporta citas y referencias literarias (Faulkner), musicales (Mozart, Bach…), plásticas (Picasso, Renoir…). Imprescindible.

Pierrot el Loco (Pierrot le fou. 1965) Prodigiosa fábula, relato, metáfora o lo que sea, que escapa de etiquetas y fluye con total libertad hacia una cima privilegiada. Godard derrite la rutina, reinventa la cotidianeidad, fantasea con la vida. Desajusta a su antojo los géneros y juega con las convenciones cinematográficas, racionales y lógicas. Un ejercicio envolvente y de inmenso vigor, donde huir por el espacio es discurrir por la mente. Un hombre y una mujer transitan por ese mundo, que no es otro que una Francia provinciana, bucólica y playera. Van conociéndose y divagando, de un modo tan sutil y perspicaz como sugestivo. Es una ficción mágica, no fantástica, sino de ingredientes rutinarios y corrientes. No hay un relato, sólo hay escenas, es la exaltación del sin sentido.

El desprecio (Le Mépris. 1963) Sexto largometraje de Jean-Luc Godard, es una de sus películas más conocidas y acreditadas. La acción dramática tiene lugar en Roma y Capri durante varias semanas del verano de 1963. Paul Javal (Michel Piccoli) y su joven esposa, Camilla (Brigitte Bardot), forman una pareja enamorada de recién casados. El film suma drama, comedia, romance y cine en el cine.

Construye un relato en el que se superponen tres líneas narrativas que se desarrollan en paralelo, entrelazando secuencias, diálogos, observaciones y propuestas. No sólo no se interfieren, sino que a aprovechan las interrelaciones que se dan entre ellas. En esta cinta descansa una profunda reflexión sobre las relaciones entre arte y cine, cine y comercialidad, cine y realidad, etc.

Banda Aparte (Bande à part. 1964) Banda Aparte es sin duda un mito de la nueva ola francesa y como tal hay que verlo, tienes que tener la mirada abierta a que esto no es Hollywood, aquí no mandan los viejos productores y sus estudios de mercado, aquí manda el director y si él decide que a mitad de película los tres protagonistas se tienen que poner a bailar en medio de una cafetería pues se hace, algunos pensaran, que tontería de película, pero esos mismos son los que seguro disfrutaron del bonito baile que se marcaron Travolta y Thurman en Pulp Fiction y es que es lo que tienen los mitos, que son constantemente revividos por sus incondicionales, un genio como Bertolucci copia fotograma a fotograma la bonita escena de la visita más rápida al Louvre en su cinéfila película Los Soñadores. Sus tres nihilistas protagonistas, dos ladronzuelos de medio pelo y su compañera de clases de inglés por la que suspiran, parecen no tener nada que hacer en la vida, creen que encontraran, en la violencia de un atraco, un sentido a su existencia de modo que planean robar en la casa de los tutores de la chica en un desesperado intento de cambiar sus vidas. Una genuina Obra Maestra.

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