#4 Tiempos
De tu mano, Bob (II) | Columna de Roberto Rocha “El Mojado”
Rudeza necesaria
En 23 años y medio, 47 torneos entre el octavo y noveno campeonato de Cruz Azul, tuve por supuesto mucho tiempo de imaginar cómo festejaría un título de liga, como el que obtuvo La Máquina el domingo pasado en el Estadio Azteca, para romper la sequía.
En la versión que más repetí, Cruz Azul se coronaba conmigo en las tribunas. Entonces, tomaría mi celular y llamaría por teléfono a muchos de mis amigos aficionados al Cruz Azul y también hinchas de otros equipos. Pero la primera de esas llamadas sería para el Bob, mi papá.
La idea surgió porque de su mano pude entrar no solo a la afición a Cruz Azul, sino también al estadio Nou Camp de León aquel domingo de diciembre de 1997 en que La Máquina obtuvo su octavo campeonato de Liga, con el gol de penalti del ensangrentado Carlos Hermosillo.
Decidí hacerme cementero un día de un año antes, en agosto de 1996, con solo siete años de edad, cuando vi ingresar a la cancha a Juan Francisco Palencia, que hace solo unas semanas había hecho un golazo con la selección olímpica que participó en Atlanta en el triunfo mexicano contra Italia.
Ese gol, ensalzado por la narración del “Perro” Bermúdez (“Palencia, Palencia, Palencia”) convirtió al “Gatillero” en mi nuevo ídolo, aunque ni idea tenía que jugaba con Cruz Azul. Pero cuando Paco entró al campo al medio tiempo del primer partido de liga que jugaba La Máquina como local en el Estadio Azul en toda su historia, decidí yo también hacerme celeste.
Tuve a bien informárselo a mi papá a las pocas horas, con algo que recuerdo como un muy relajado “ya le voy al Cruz Azul”. Si hubiera sabido la relevancia que esa decisión tendría en mi vida, no lo hubiera tomado con tanta calma. El Bob había tratado de hacerme de Cruz Azul durante algunos años, pero yo, con la rebeldía propia de un niño apenas en edad escolar, prefería hasta entonces al Necaxa, el único campeón que había visto en mi incipiente interés futbolístico, que incluso le ganó una final a los cementeros de mi papá.
Pero cuando me hice del Azul, de un minuto a otro, mi interés por el futbol creció. Tanto, que llegado el momento histórico de la final entre León y Cruz Azul, el Bob consiguió que viajáramos con un grupo de aficionados cruzazulinos desde San Luis Potosí.
Cruz Azul levantó el trofeo con demasiado sufrimiento en León, con Juan Reynoso como líder de la defensa. ¡Quién iba a decir cómo se iban a mover las cosas, peruano!
Desde ese 1997, hasta el domingo pasado, pensé que tal vez Cruz Azul nunca volvería a levantar un trofeo si yo no me encontraba en el estadio, pues aunque lo he intentado varias veces, no he podido entrar a ninguna otra de las finales de mi equipo. Fue tranquilizador darme cuenta que no dependía de mí.
Pero mucha menos calma me dio no haber podido cumplir mi otra promesa, la de llamar a mi papá primero que nadie después de la obtención de la novena. El árbitro pitó el final del histórico partido contra Santos al minuto 100 de juego. Entonces abracé a Daniel, mi hermano; besé a Ornella, mi novia y también a Cecilia, mi mamá.
El recuerdo del Bob me impactó después de ese escueto festejo y me eché a llorar, con una rarísima mezcla de alegría, paz y nostalgia. Mi papá murió tres años antes de que Cruz Azul consiguiera su noveno campeonato, como tantos y tantos cruzazulinos, que fallecieron en la espera de sumar una nueva estrella en el escudo.
Brindemos en la memoria de todas esas personas, que la copa ya es nuestra, pero también de ellos.
Por mi parte, como desde hace 25 años, cada que vista una camiseta de Cruz Azul; o cada que entre a un estadio a ver a La Máquina, como en 1997; cada que vuelva a sufrir o a gozar con mi equipo, como he hecho siempre, lo haré de cierto modo de su mano.
De tu mano, Bob.
NOTA: En septiembre de 2018 escribí “De tu mano, Bob”, una columna en el que agradezco a mi papá por mi afición taurina. Ese texto fue ganador del tercer lugar en el Premio Estatal de Periodismo de 2019, pero en el momento del anuncio fue leído como “De tu mano, Bob I”, pues la barra que utiliza La Orquesta para separar el título del artículo del nombre de columnista, se confundió con un uno romano. Pensé que ese no era un error, sino una señal del destino, pidiéndome que existiera un “De tu mano, Bob (II)”. Aquí está.
#4 Tiempos
La potosina que escribió en letras de oro su nombre en el cine mexicano | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash
EL CRONOPIO
En los albores del siglo XX potosino la familia Sepúlveda Camarillo daba vida escénica en las tablas de los teatros potosinos, el Alarcón y el de La Paz. Para 1915 ponían en escena las obras La Cara de Dios y San Miguel de los Espías; el matrimonio entre Amanda Camarillo y Alberto Sepúlveda habían procreado el 31 de marzo de 1910, en San Luis Potosí, a la pequeña Dolores Sepúlveda Camarillo que debutaría en teatro a los cinco años en las citadas obras.
Problemas de salud del padre de Alberto Sepúlveda orilló a la familia a trasladarse a España, donde la ya joven Dolores decide estudiar maquillaje, profesión que combinaría con la actuación, orientando el arte de los polvos y brochas al maquillaje de actuación. De regreso a México, continuaría con su vocación y aprovecha un apoyo para estudiar en la línea Max Factor en maquillaje para Hollywood lo que la llevaría a Estados Unidos a trabajar como maquillista cinematográfica.
En los inicios del cine sonoro mexicano, como adelantamos en entrega anterior de esta columna, arrancaría su carrera, tanto como maquillista como actoral, al parejo del desarrollo del cine en México. Actuando en las primeras películas sonoras mexicanas a principios de los treinta, donde conoce al que sería su esposo, el actor potosino Antonio Frausto de quien ya tratamos en entrega anterior y de cuya relación asumiría el mote de Fraustita, como fue conocida en el mundo del espectáculo. Dolores Camarillo, como también fue conocida, se convirtió en una de las más reconocidas actrices de reparto en toda la Época de Oro del Cine Mexicano, además en una de las mejores maquillistas de la industria del espectáculo. Entre los filmes que le dieron más proyección se encuentra su actuación en la película Ahí está el detalle, al lado de Mario Moreno Cantinflas y de su esposo Antonio R. Frausto.
En un buen número de películas en que participó, cumplió los roles de maquillista y de actriz. Se mantuvo vigente en ambas funciones desde 1932 hasta 1986, un par de años antes de su muerte.
Dolores Camarillo fue una de las pioneras de la televisión mexicana, donde participó también como actriz y maquillista. Toda su vida estuvo orientada al espectáculo jugando roles complicados de manera simultánea, entre maquillaje y actuación, con alto índice de calidad lo que la convierte en una de las principales figuras del cine y la televisión en México, aunque no ha tenido el reconocimiento que merece.
La muerte de Antonio R. Frausto en 1954 la lleva a estar envuelta en problemas legales al ser acusada de retirarle el oxígeno cuando se encontraba internado, de lo cual fue absuelta. Su muerte también estuvo envuelta en misterio, la que aconteció el 8 de febrero de 1988.
Una carrera de más de cincuenta años en el mundo del espectáculo, protagonizando alrededor de 120 películas como actriz de reparto y encargada de maquillaje en más de sesenta películas, así como primera actriz de la televisión mexicana, combinando de forma simultánea la actuación y el maquillaje, siendo representativa de la actuación cómica en buen número de películas, apuntando el deleite de espectadores, de aquellos años de oro del cine mexicano y de los actuales al difundirse esas viejas películas, que siguen haciendo reír y ser el delite de espectadores de todas las edades.
Dolores Sepúlveda Camarillo, Fraustita, como aparecía en los créditos de las películas de la Época de Oro del Cine en México, ha escrito su nombre en letras de oro en la historia del cine, el teatro y la televisión mexicana.
También lee: La cultura es la infraestructura viva de un país: Ángel Blanco | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash
#4 Tiempos
Soledad fortalece alianzas para impulsar inversión
Como parte de esta agenda de colaboración, en próximas fechas el alcalde convocará al Consejo de CANACO Servytur a sesionar en Soledad
Por: Redacción
A fin de seguir impulsando el desarrollo económico y acercar más oportunidades a las familias, el Ayuntamiento de Soledad de Graciano Sánchez, a través de la Dirección de Desarrollo Económico, reforzó la coordinación con la Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo (CANACO-Servytur), como parte de la estrategia impulsada por el Alcalde Juan Manuel Navarro Muñiz para consolidar un municipio más competitivo, con crecimiento ordenado y cercano a la población.
El director de Desarrollo Económico Municipal, Héctor Xavier Andrade Ovalle sostuvo una reunión de trabajo con el presidente de CANACO Serv ytur, Mauricio Mahbub Támez, en la que se revisaron proyectos clave que impactan directamente en la vida diaria de la ciudadanía, como la remodelación del Centro Histórico, el fortalecimiento del corredor comercial de la carretera a Matehuala del Distribuidor Juárez a Plaza Citadina, y el impulso del bulevar Valle de los Fantasmas como zona de crecimiento; estas acciones buscan detonar más inversión, fortalecer el comercio local y generar empleos formales que beneficien directamente a más jóvenes, trabajadores y familias.
Como parte de esta agenda de colaboración, en próximas fechas el alcalde convocará al Consejo de CANACO Servytur a sesionar en Soledad de Graciano Sánchez, donde se presentarán los proyectos estratégicos de inversión y turismo que forman parte de la siguiente etapa de crecimiento del municipio. Con este trabajo conjunto, el Gobierno Municipal reafirma su compromiso de mantenerse cerca de la ciudadanía y del sector productivo, impulsando el cambio que transforma, con resultados que se reflejan en la vida cotidiana de las familias.
El Cronopio
La cultura es la infraestructura viva de un país: Ángel Blanco | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash
EL CRONOPIO
Ángel Blanco, el músico méxico-canadiense de quien hemos tratado en varias ocasiones en esta columna; que se distingue por ser de los principales difusores de la música de Julián Carrillo, con énfasis en la de Sonido 13, intervino en la Casa de los Comunes del Parlamento Canadiense ante el Comité Permanente de Patrimonio Canadiense, bajo una invitación del mismo para disertar y proponer ideas para el desarrollo cultural de la región, enfatizando en su presentación que la cultura no es un elemento decorativo, sino la infraestructura viva de un país.
Blanco habló en el Parlamento desde la visión de los artistas que trabajan fuera de los grandes centros urbanos, donde existe talento, pero las oportunidades siguen siendo desiguales, en su calidad de artista independiente y en representación de la École de musique Alain-Caron, situada en Rivière-du-Loup, donde labora profesionalmente enseñando música; habló también desde la visión de un artista internacional que llva el nombre de Canadá al extranjero y de quien mantiene vivo el vínculo con sus raíces y herencias mexicana y estadounidense.
Sus planteamientos, dados en la Casa de los Comunes y dirigidos al contexto canadiense, son de aplicación general a nuestros pueblos latinoamericanos y en particular al mexicano, dado que subraya la infrarrepresentación de las tradiciones musicales indígenas en las instituciones educativas formales, la necesidad de integrar la innovación tecnológica en la educación musical, recordando que la tecnología no sustituye al arte; lo amplifica.
Su intervención nos hace reflexionar sobre el estado en México de la difusión y enseñanza de las tradiciones musicales autóctonas, mismas que no están integradas en la educación formal y que son también sistemas vivos de conocimiento que siguen evolucionando e influyendo en el presente. La música de los pueblos mesoamericanos estuvo muy desarrollada y se cultivaban formalmente y esas tradiciones no son solo el legado de esas grandes civilizaciones americanas. También nos hace reflexionar sobre las trascendentes contribuciones de músicos mexicanos y potosinos que suelen estar alejadas en los planes educativos nacionales.
La innovación a la que se refiere Ángel Blanco en su intervención, no sólo es tecnológica sino también conceptual, lo ejemplifica con modelos de integración entre tradición e innovación que ya se usan en algunos países han desarrollado políticas culturales que integran activamente las tradiciones locales en la educación, la creación contemporánea y la identidad nacional, demostrando que la tradición y la modernidad no son opuestas, sino profundamente interdependientes, como el caso de Burkina Faso.
En su intervención subraya que la música puede ser accesible, inclusiva y un motor de creatividad desde una edad temprana, incluso para las personas con discapacidad . Ejemplifica con herramientas tecnológicas usadas en el Reino Unido que tienen su fuerte relación con la aportación del músico mexicano Raúl Pavón Sarrelangue que creara en 1960 el Ominifón, uno de los primeros sistemas de sintetizador didáctico, que anticipó la idea de la tecnología musical como herramienta educativa y creativa.
Resaltó la importancia de la música microtonal para ampliar los planes de estudios, diversificar las herramientas pedagógicas y profundizar en la comprensión del sonido, para lo cual puso en la palestra las contribuciones de los músicos mexicanos Augusto Novaro con su Sistema Natural de Música, y de quien tratamos en su oportunidad en esta columna, así como del potosino Julián Carrillo y su Teoría del Sonido 13 como campo coherente de experimentación sonora de donde surge una corriente que va más allá de la experimentación para convertirse en una auténtica línea de pensamiento musical.
“Esta obra no debe considerarse una simple curiosidad aislada, sino una contribución significativa al lenguaje musical contemporáneo, con claras implicaciones para la educación, la investigación y la creación artística”.
Su intervención la remata recordando que el que el progreso colectivo no se mide únicamente bajo variables económicas. “Una sociedad fuerte no se sustenta únicamente en la economía sino también en la ciencia, el arte, el deporte y la filosofía: pilares esenciales de la formación humana. La próxima generación de artistas no solo necesita espacios; necesita un sistema conectado”
Felicitamos a Ángel Blanco por tan distinguida invitación en el Parlamento Canadiense y en la oportunidad para resaltar uno de los puntos esenciales para el desarrollo cultural y su integración en la educación, en particular lo relacionado con el caso mexicano.
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