#4 Tiempos
Ya veremos, ya veremos en el largo plazo | Columna de Carlos López Medrano
MEJOR DORMIR
El presente suele ser duro con aquellos espíritus que se niegan a seguir las pautas hegemónicas de la época a la que están atados. Botes desgastados, luchando contra la corriente en medio de una tormenta. Algunos destacan por su valiente oposición, encontrando reconocimiento al desmarcarse de las tendencias establecidas. Pero en la mayoría de los casos, el que no se somete acaba marginado y enfrenta dificultades para sobrevivir en un mundo incompatible con su esencia. A ellos, unas palabras de aliento.
La posteridad ofrece una oportunidad de revancha para quienes mantienen sus principios y se dedican a hacer lo que saben hacer mejor. Aquellos que llevan veranos enteros dentro del corazón y se dejan la mañana en un jardín. Si la configuración actual del tablero parece bloquear la expresión de ciertas virtudes, es probable que el propio mecanismo del mundo genere cambios que finalmente validen su camino, no la vulgaridad que tienes frente a las narices estos días. Resplandecerás como Venus en otro escaparate.
En 1978, la banda estadounidense Eagles enfrentaba un punto agridulce de su carrera. Con casi una década en la industria, y tras haber lanzado el álbum más popular de su trayectoria (Hotel California de 1976), eran ya una agrupación consolidada. Sin embargo, críticos y detractores los veían como una propuesta desactualizada, música campirana de guitarras que había sido desplazada por la efervescencia del new wave y la estridencia del punk. Algunos incluso pensaban que estaban condenados al olvido, habían sido superados, la nueva ola había llegado a sustituirlos. Su lugar en la historia del pop estaba sostenido por alfileres y sus integrantes estaban agotados.
La grabación de su nuevo álbum fue caótica. Las ideas no fluían como antes. Pero fue precisamente ese desprecio de los críticos lo que los impulsó a crear un álbum enérgico y desafiante que sería su última carta antes de separarse (lanzarían nuevo material treinta años después, aunque ya sin ser lo mismo). Sacando fuerza de flaqueza, compusieron una respuesta a quienes los habían sentenciado. En su canción «The Long Run», aunque hablen de amor, lanzan una frase memorable en respuesta a los cuestionamientos sobre su vigencia en la modernidad. ¿Quién saldrá avante? Ya lo veremos, ya lo veremos en el largo plazo.
En unas cuantas palabras, Don Henley escapaba de la prisión de la actualidad. Les recordaba a los iluminados que hay un más allá, y que eso que está en boga eventualmente puede caer (be careful, darling, you might fall…), mientras que los rechazados pueden levantar el vuelo contra todo pronóstico. El tiempo, claro, le dio la razón. El disco The Long Run fue un éxito más para Eagles que a la fecha siguen vendiendo por miles y guardan el prestigio de ser una de las agrupaciones más importantes en la historia de EEUU. La moda es poca cosa frente a lo trascendente.
El presentismo es terreno fértil para el agobio o para la arrogancia, dependiendo de si se está del lado de la derrota o de la victoria. Ante tal situación, conviene no tomarse tan a pecho lo que tenemos hoy y avanzar con la convicción de que la vida tiene altibajos y que hay algo valioso dentro de ti sin importar las fluctuaciones de la fortuna. Si ahora estás en el fango, eso no significa que tal sea tu destino ni el fin de tus aspiraciones. Debes trabajar para revertir la situación. Es ahí donde la serenidad es fundamental. Que la mala racha se te resbale. Recuerda la sabiduría campechana de Roger Sterling en Mad Men, cuando una mujer se le acerca a él y Don Draper en un casino para preguntarles cómo les ha ido. «Perdedores hoy, pero ganadores en general». Salud.
Unos gramos desesperación ayudan a ponerlo a uno en movimiento. Una dosis justa. Si hay exceso, llega la parálisis. Creer que todo acabó. Burlas lanzadas a lo lejos. El regodeo silencioso de quienes gustan de verte hundido. Colgado de las cortinas sin saber ya a dónde dirigirte, a quién recurrir cuando nadie apuesta más por tus hazañas y cuando las mujeres miran al otro lado de la acera. Las distintas formas del precipicio.
En esos instantes escucha una canción. No tiene que ser Eagles. La canción que te recuerde que sigues vivo y que algo dentro de ti ruge aún. La música de tus oídos. Es el preludio de la valoración postrera. Los que desaparecieron, los que te subestimaron, lo verán. Lo verán en el largo plazo.
Blaga Dimitrova: Tu camino te llevó hasta el abismo / Ha llegado el momento / de volar.
Contacto:
Correo electrónico: yomiss @gmail.com
Twitter: @Bigmaud
También lee: No vuelvo a meterme en tu perfil, cariño | Columna de Carlos López Medrano
#4 Tiempos
La potosina que escribió en letras de oro su nombre en el cine mexicano | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash
EL CRONOPIO
En los albores del siglo XX potosino la familia Sepúlveda Camarillo daba vida escénica en las tablas de los teatros potosinos, el Alarcón y el de La Paz. Para 1915 ponían en escena las obras La Cara de Dios y San Miguel de los Espías; el matrimonio entre Amanda Camarillo y Alberto Sepúlveda habían procreado el 31 de marzo de 1910, en San Luis Potosí, a la pequeña Dolores Sepúlveda Camarillo que debutaría en teatro a los cinco años en las citadas obras.
Problemas de salud del padre de Alberto Sepúlveda orilló a la familia a trasladarse a España, donde la ya joven Dolores decide estudiar maquillaje, profesión que combinaría con la actuación, orientando el arte de los polvos y brochas al maquillaje de actuación. De regreso a México, continuaría con su vocación y aprovecha un apoyo para estudiar en la línea Max Factor en maquillaje para Hollywood lo que la llevaría a Estados Unidos a trabajar como maquillista cinematográfica.
En los inicios del cine sonoro mexicano, como adelantamos en entrega anterior de esta columna, arrancaría su carrera, tanto como maquillista como actoral, al parejo del desarrollo del cine en México. Actuando en las primeras películas sonoras mexicanas a principios de los treinta, donde conoce al que sería su esposo, el actor potosino Antonio Frausto de quien ya tratamos en entrega anterior y de cuya relación asumiría el mote de Fraustita, como fue conocida en el mundo del espectáculo. Dolores Camarillo, como también fue conocida, se convirtió en una de las más reconocidas actrices de reparto en toda la Época de Oro del Cine Mexicano, además en una de las mejores maquillistas de la industria del espectáculo. Entre los filmes que le dieron más proyección se encuentra su actuación en la película Ahí está el detalle, al lado de Mario Moreno Cantinflas y de su esposo Antonio R. Frausto.
En un buen número de películas en que participó, cumplió los roles de maquillista y de actriz. Se mantuvo vigente en ambas funciones desde 1932 hasta 1986, un par de años antes de su muerte.
Dolores Camarillo fue una de las pioneras de la televisión mexicana, donde participó también como actriz y maquillista. Toda su vida estuvo orientada al espectáculo jugando roles complicados de manera simultánea, entre maquillaje y actuación, con alto índice de calidad lo que la convierte en una de las principales figuras del cine y la televisión en México, aunque no ha tenido el reconocimiento que merece.
La muerte de Antonio R. Frausto en 1954 la lleva a estar envuelta en problemas legales al ser acusada de retirarle el oxígeno cuando se encontraba internado, de lo cual fue absuelta. Su muerte también estuvo envuelta en misterio, la que aconteció el 8 de febrero de 1988.
Una carrera de más de cincuenta años en el mundo del espectáculo, protagonizando alrededor de 120 películas como actriz de reparto y encargada de maquillaje en más de sesenta películas, así como primera actriz de la televisión mexicana, combinando de forma simultánea la actuación y el maquillaje, siendo representativa de la actuación cómica en buen número de películas, apuntando el deleite de espectadores, de aquellos años de oro del cine mexicano y de los actuales al difundirse esas viejas películas, que siguen haciendo reír y ser el delite de espectadores de todas las edades.
Dolores Sepúlveda Camarillo, Fraustita, como aparecía en los créditos de las películas de la Época de Oro del Cine en México, ha escrito su nombre en letras de oro en la historia del cine, el teatro y la televisión mexicana.
También lee: La cultura es la infraestructura viva de un país: Ángel Blanco | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash
#4 Tiempos
Soledad fortalece alianzas para impulsar inversión
Como parte de esta agenda de colaboración, en próximas fechas el alcalde convocará al Consejo de CANACO Servytur a sesionar en Soledad
Por: Redacción
A fin de seguir impulsando el desarrollo económico y acercar más oportunidades a las familias, el Ayuntamiento de Soledad de Graciano Sánchez, a través de la Dirección de Desarrollo Económico, reforzó la coordinación con la Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo (CANACO-Servytur), como parte de la estrategia impulsada por el Alcalde Juan Manuel Navarro Muñiz para consolidar un municipio más competitivo, con crecimiento ordenado y cercano a la población.
El director de Desarrollo Económico Municipal, Héctor Xavier Andrade Ovalle sostuvo una reunión de trabajo con el presidente de CANACO Serv ytur, Mauricio Mahbub Támez, en la que se revisaron proyectos clave que impactan directamente en la vida diaria de la ciudadanía, como la remodelación del Centro Histórico, el fortalecimiento del corredor comercial de la carretera a Matehuala del Distribuidor Juárez a Plaza Citadina, y el impulso del bulevar Valle de los Fantasmas como zona de crecimiento; estas acciones buscan detonar más inversión, fortalecer el comercio local y generar empleos formales que beneficien directamente a más jóvenes, trabajadores y familias.
Como parte de esta agenda de colaboración, en próximas fechas el alcalde convocará al Consejo de CANACO Servytur a sesionar en Soledad de Graciano Sánchez, donde se presentarán los proyectos estratégicos de inversión y turismo que forman parte de la siguiente etapa de crecimiento del municipio. Con este trabajo conjunto, el Gobierno Municipal reafirma su compromiso de mantenerse cerca de la ciudadanía y del sector productivo, impulsando el cambio que transforma, con resultados que se reflejan en la vida cotidiana de las familias.
El Cronopio
La cultura es la infraestructura viva de un país: Ángel Blanco | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash
EL CRONOPIO
Ángel Blanco, el músico méxico-canadiense de quien hemos tratado en varias ocasiones en esta columna; que se distingue por ser de los principales difusores de la música de Julián Carrillo, con énfasis en la de Sonido 13, intervino en la Casa de los Comunes del Parlamento Canadiense ante el Comité Permanente de Patrimonio Canadiense, bajo una invitación del mismo para disertar y proponer ideas para el desarrollo cultural de la región, enfatizando en su presentación que la cultura no es un elemento decorativo, sino la infraestructura viva de un país.
Blanco habló en el Parlamento desde la visión de los artistas que trabajan fuera de los grandes centros urbanos, donde existe talento, pero las oportunidades siguen siendo desiguales, en su calidad de artista independiente y en representación de la École de musique Alain-Caron, situada en Rivière-du-Loup, donde labora profesionalmente enseñando música; habló también desde la visión de un artista internacional que llva el nombre de Canadá al extranjero y de quien mantiene vivo el vínculo con sus raíces y herencias mexicana y estadounidense.
Sus planteamientos, dados en la Casa de los Comunes y dirigidos al contexto canadiense, son de aplicación general a nuestros pueblos latinoamericanos y en particular al mexicano, dado que subraya la infrarrepresentación de las tradiciones musicales indígenas en las instituciones educativas formales, la necesidad de integrar la innovación tecnológica en la educación musical, recordando que la tecnología no sustituye al arte; lo amplifica.
Su intervención nos hace reflexionar sobre el estado en México de la difusión y enseñanza de las tradiciones musicales autóctonas, mismas que no están integradas en la educación formal y que son también sistemas vivos de conocimiento que siguen evolucionando e influyendo en el presente. La música de los pueblos mesoamericanos estuvo muy desarrollada y se cultivaban formalmente y esas tradiciones no son solo el legado de esas grandes civilizaciones americanas. También nos hace reflexionar sobre las trascendentes contribuciones de músicos mexicanos y potosinos que suelen estar alejadas en los planes educativos nacionales.
La innovación a la que se refiere Ángel Blanco en su intervención, no sólo es tecnológica sino también conceptual, lo ejemplifica con modelos de integración entre tradición e innovación que ya se usan en algunos países han desarrollado políticas culturales que integran activamente las tradiciones locales en la educación, la creación contemporánea y la identidad nacional, demostrando que la tradición y la modernidad no son opuestas, sino profundamente interdependientes, como el caso de Burkina Faso.
En su intervención subraya que la música puede ser accesible, inclusiva y un motor de creatividad desde una edad temprana, incluso para las personas con discapacidad . Ejemplifica con herramientas tecnológicas usadas en el Reino Unido que tienen su fuerte relación con la aportación del músico mexicano Raúl Pavón Sarrelangue que creara en 1960 el Ominifón, uno de los primeros sistemas de sintetizador didáctico, que anticipó la idea de la tecnología musical como herramienta educativa y creativa.
Resaltó la importancia de la música microtonal para ampliar los planes de estudios, diversificar las herramientas pedagógicas y profundizar en la comprensión del sonido, para lo cual puso en la palestra las contribuciones de los músicos mexicanos Augusto Novaro con su Sistema Natural de Música, y de quien tratamos en su oportunidad en esta columna, así como del potosino Julián Carrillo y su Teoría del Sonido 13 como campo coherente de experimentación sonora de donde surge una corriente que va más allá de la experimentación para convertirse en una auténtica línea de pensamiento musical.
“Esta obra no debe considerarse una simple curiosidad aislada, sino una contribución significativa al lenguaje musical contemporáneo, con claras implicaciones para la educación, la investigación y la creación artística”.
Su intervención la remata recordando que el que el progreso colectivo no se mide únicamente bajo variables económicas. “Una sociedad fuerte no se sustenta únicamente en la economía sino también en la ciencia, el arte, el deporte y la filosofía: pilares esenciales de la formación humana. La próxima generación de artistas no solo necesita espacios; necesita un sistema conectado”
Felicitamos a Ángel Blanco por tan distinguida invitación en el Parlamento Canadiense y en la oportunidad para resaltar uno de los puntos esenciales para el desarrollo cultural y su integración en la educación, en particular lo relacionado con el caso mexicano.
También lee: El incansable escrutador del cielo, Enrique Chavira Navarrete | Columna de J.R. Martínez/Dr. Flash
-
Destacadas2 años
Con 4 meses trabajando, jefa de control de abasto del IMSS se va de vacaciones a Jerusalén, echando mentiras
-
Ciudad4 años
¿Cuándo abrirá The Park en SLP y qué tiendas tendrá?
-
Ciudad4 años
Tornillo Vázquez, la joven estrella del rap potosino
-
Destacadas5 años
“SLP pasaría a semáforo rojo este viernes”: Andreu Comas
-
Ciudad3 años
Crudo, el club secreto oculto en el Centro Histórico de SLP
-
Estado3 años
A partir de enero de 2024 ya no se cobrarán estacionamientos de centros comerciales
-
#4 Tiempos3 años
La disputa por el triángulo dorado de SLP | Columna de Luis Moreno
-
Destacadas4 años
SLP podría volver en enero a clases online














